Chicha tu madre

Guiado por la sabiduría de las cartas, surcará la impredecible ciudad de Lima en busca de su salvación. En su camino estarán una joven prostituta, un enigmático enfermero argentino y un campeonato de fútbol de segunda división, donde el club de sus amores, liderado por un DT argentino, juega sus últimas fichas para salir campeón. Chicha tu madre es un drama urbano sazonado con momentos de humor; una película intimista que explora la condición humana y la flexibilidad de los parámetros morales ante la necesidad de construir día a día las oportunidades para salir adelante en un mundo adverso.

Productores: Gianfranco Quattrini, Ernesto González Quattrini

Coproductores: Diego Dubcovsky, Oscar Azar

Productor ejecutivo: Ernesto González Quattrini

Fotografía: Iván Gierasinchuk

Dirección de arte: Sandro Angobaldo, Mario Frías, Daniel Higashionna

Montaje: Alejandro Zito

Sonido: Martín Litmanovich

Música original: Axel Krygier

Intérpretes principales: Jesús Aranda, Tula Rodríguez, Pablo Brichta, Jean Pierre Reguerraz, Tatiana Espinoza, Gilberto Torres.

Gianfranco Quattrini nace en Perú. De orígenes suizos, fue criado en Chicago y se convirtió en cineasta en Argentina, donde reside actualmente. Empezó su carrera como actor en grupos de teatro independiente en Buenos Aires. Estudió en la Universidad del Cine de Argentina y su primer cortometraje, Alma Zen (1996), producido con un subsidio del INCAA, participó de numerosos festivales internacionales y fue premiado en España y Argentina.

Su trabajo como realizador de videos musicales para diversos artistas latinoamericanos ha recibido numerosas distinciones, incluyendo un MTV Award. Su cortometraje La semilla (2004) ganó el primer premio del Concurso Telefé Cortos. Su mediometraje Bosques (2005) fue estrenado en el Festival de Locarno. Su opera prima Chicha tu madre (2006) fue presentada en el Festival de Venecia y ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Huelva. La película fue estrenada en Perú y recibió más de 160.000 espectadores, siendo una de las películas peruanas más vistas en los últimos 10 años.

Luego se estrenó en Argentina con gran recibimiento crítico y ha continuado su recorrido por el mundo en festivales tales como Karlovy Vary, Mar del Plata, Palm Springs, Munich, Varsovia, Bogotá, Bangkok, entre muchos otros. Durante el 2007 Gianfranco realizó los documentales Misión La Paz y La película del espectador. Actualmente desarrolla su próximo largometraje titulado Toxic Jungle, que es producido por Historias Cinematográficas, la companía productora de Luis Puenzo (ganador del Oscar por su film La historia oficial).

Notas del director

Yo nací en Lima y en 2002 decidí regresar y vivir un tiempo allí tras haber pasado toda mi vida fuera de Perú. Soy parte peruano, parte argentino y parte suizo, así que tenía una crisis de identidad por resolver.

Estar en Lima fue una experiencia extraña, pasaba días deambulando en taxis, combis y a pie, tratando de ver qué sentía propio y qué me resultaba diferente. Sentía una atracción muy fuerte hacia la cultura popular, bautizada "cultura chicha". Es la cultura viva, un impredecible collage socio-cultural nacido de la fusión de diversas migraciones internas con la globalización. Es una forma de vida focalizada en el corto plazo, algo que encuentro muy latinoamericano. Pensé que hacer una película en ese contexto sería la mejor forma de reconciliarme con la ciudad de Lima, que además ha sido muy poco retratada en el cine.

La palabra "chicha" tiene muchos sentidos. Por un lado es la bebida nacional, hecha a base de maíz morado, que se bebe sin distinciones sociales. Por otro lado, el termino "chicha" es usado para referirse con desprecio a lo que es indigno o de mal gusto. Finalmente decir "chicha tu madre" es casi un insulto. Ese fue mi punto de partida para la película, una confrontación con la vida cotidiana.

Quería que el protagonista fuese un hombre a la deriva en su vida personal y familiar, que sin embargo fuera muy "recursero" para salir adelante en una ciudad tan dura como Lima. Por azar conocí a un lector de tarot llamado Julio César. Se había presentado al casting de un corto que estaba por filmar y venía de rebote para “rebuscarse” unos soles. Lo elegí para el rol a pesar de que no era actor porque tenía un carisma muy particular. Cuando vino a la prueba de vestuario se presentó como “tarotista” y me ofreció leerme las cartas. Me resultó inspiradora la manera en que sus mayores urgencias estaban equilibradas con la confianza que tenía en sus cartas. Fue como una aparición del destino que me motivó para empezar a escribir el guión.

Paralelamente yo estaba haciendo nuevos amigos, con los cuales empecé a compartir la idea de hacer una película en Lima. Encontré el interlocutor perfecto en Christopher Vásquez, escritor y artista con quien trabé una gran amistad. El guión lo fuimos escribiendo primero en Lima y luego en Buenos Aires, cuando ya había nacido mi hijo Lorenzo y yo ya había decidido regresar a vivir a Argentina.

La película nació como un proyecto para coproducir entre Perú y Argentina. Me interesaba especialmente hacer esa fusión entre ambas culturas, pensar qué es vivir en Latinoamérica. En este momento es urgente el debate cultural sobre nuestra identidad y pienso que el cine tiene la capacidad para facilitarlo. Estoy seguro de que todos los latinoamericanos se podrán ver reflejados en la cultura limeña.

Hay tanta gente en Latinoamérica que ha viajado a países vecinos en busca de nuevas oportunidades. Es muy interesante ver como una parte de la identidad cultural se fusiona y otra no. Gente que viaja un tiempo y gente que no vuelve más. Es este diálogo de culturas el que me interesa especialmente, y eso es justamente lo que subyace en la cultura chicha, que es una fusión muy expresiva.

Los movimientos migratorios se dan en contextos muy diversos, y un ámbito de intercambio muy particular es el fútbol, son miles los jugadores y entrenadores desparramados por el continente, cada país con su valor de mercado. Así fue como nació el personaje de Sanguinetti (Jean-Pierre Reguerraz), un Menotti de segunda categoría que ya no puede laburar en Argentina y que se juega sus últimas fichas en Lima, donde tiene otro estatus simplemente por ser argentino, algo que además acentúa.

Hay una nueva ética a mano y no puede ser juzgada desde afuera. El hecho de que haya personas enfermas que vienen de otros países hacia la Argentina para ser curados es algo que me parece muy poderoso. ¿Cómo se arma ese engranaje? Así nació el personaje de Fabián (Pablo Brichta) que es un enfermero que recluta gente en Perú para traer a Argentina y hacer un negocio. ¿Es condenable? Depende del punto de vista. Hay cierto humor negro en esta situación tan dramática, pero más me interesa la compasión que tiene el acto. ¿Es posible ser un trucho y ser una buena persona al mismo tiempo? Por allí va un poco el espíritu de la película. El argentino ayuda a los demás y se ayuda a si mismo en el camino, haciendo un poco las cosas por izquierda. Lo mismo que Julio Cesar, el peruano. Todos están tratando de sacar su ventajita.

Esta es también una película sobre Lima. Quería que la ciudad fuese un personaje de la película con toda su vitalidad y particularidades. Pese a que es una ciudad gris, con una nube baja constante, también es una ciudad muy estridente en sus contrastes. Y como toda capital latinoamericana es rebosante en sus sabores, su ruido, su música, sus colores, sus mujeres y sus pasiones desparramadas. Yo quería zambullirme en el inconsciente colectivo del espectador peruano, en el sentido más callejero.

El tarot se convirtió en la manera de bucear en el inconsciente de Julio César, quien acecha las pequeñas oportunidades que el azar, el destino, los dioses y los diablos le presentan. Como tantos otros, sobrevive sin estrategia, con las armas cotidianas del recurso, libre de ser víctima o verdugo. "Chicha tu Madre" es, en definitiva, una historia íntima que busca reflexionar sobre la responsabilidad de nuestros actos y el límite de lo que es moralmente aceptable.
La película en Lima tuvo gran difusión y su estreno fue muy emocionante. Se hacen muy pocas películas en Perú, y me asombró la cobertura de prensa que recibimos tanto en el proceso de filmación, como en el lanzamiento en marzo del 2006. Tuvo gran llegada al público y tuvo excelentes críticas. Fue un gran esfuerzo, estrenar fue liberador, aunque siguió siendo difícil porque la estábamos auto-distribuyendo. Mientras luchábamos para que la exhibición siguiera su curso, empecé a darme cuenta de que la película estaba encontrando su lugar en la cultura pop de Perú, y me alegré de haberla hecho, fue una reconciliación personal.

Comentarios críticos

“Quattrini se ha atrevido a extraer belleza y ternura de una ciudad maldita.” Sebastián Pimentel, Somos (Perú)

“Quattrini presenta un fascinante punto de vista y logra un extraordinario clima de tensiones cruzadas" Diego Lerer, Clarín (Argentina)

"Alegría, irreverencia y benevolencia de la cual el cine es raramente capaz en estos días." Fabio Ferzetti , Il Messaggero (Italia)

“Desde Gatica, el mono y Pizza, birra, faso no se veía una película latinoamericana tan enraizada en la cultura popular urbana, su ética y estética, como Chicha tu madre. Con un sabor y una riqueza que parecía perdida hace rato". Horacio Bernades, Página 12 (Argentina)

"Chicha tu madre es una excelente demostración de que se pueden intentar radiografías de Latinoamérica con humor, sin apelar al pintoresquismo for export ni a la crueldad." Gustavo Noriega, El amante (Argentina).

Selección Oficial (Giornate degli Autori - Venice Days) de la Muestra Internacional Cinematográfica de Venecia, Italia 2006.

Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina 2006.

Selección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. España 2006.