Miércoles 6 de noviembre Hora: 18.00. Diversidad con ñ AMAZONAS DEL OESTE Argentina, 2012 (18') Dirección y guión: Maximiliano González. Sinopsis: Amazonas del Oestecuenta la historia de un grupo de travestis que crearon una cooperativa textil en los suburbios de Buenos Aires para abandonar la prostitución callejera y poder tener un trabajo digno. Con muy poco dinero, marginadas y maltratadas durante todas sus vidas, luchan día a día en su pequeño taller para demostrar a la sociedad que las discrimina, que ellas también tienen sus derechos y sueñan con un futuro mejor.   Festivales:

1. Chéries-Chéris Festival du Film Gay, Lesbian, Bi, Trans & +++ de Paris. Francia, 2013.

Director: Maximiliano González (Buenos Aires, 1983). Periodista graduado en la Facultad de Periodismo T.E.A. en 2003. Ha trabajado en diversos programas de televisión de investigación periodística tanto en Argentina como en España. Colaboró con las cadenas La Sexta y Canal Cuatro (España), Telefé, América 2 y Canal 13 (Argentina). Ha dirigido los documentales Todo por $1 y La escuela de la calle, obras que han participado en diversos festivales de América Latina y Europa y han sido premiadas en varias ocasiones. TRANSFORMACIONES DEL ALMA Colombia-Chile, 2011 (6’) Dirección y guión: Jimena Norambuena. Sinopsis: Yo me pregunto ¿en qué momento Michel dejo de ser Aracely?...  Con estas palabras Jimena empieza a compartirnos las inquietudes y transformaciones de su propia alma, a través del profundo cambio de su hijo, que por decisión propia pasó de ser una niña a un niño. Jimena nos adentra suavemente en las nostalgias y luchas de su propia vida íntima, hasta llevarnos con ella por las calles luminosas de Santiago de Chile, ciudad donde trabaja para que otras mamás y papás sepan que sus hij@s transexuales pueden vivir libres y felices. Festivales:

1. Annual Queer Women of Colour Film Festival. San Francisco, Estados Unidos, 2012.
2. Festival de Cine, Diversidad Sexual y D.D.H.H. La Paz, Bolivia, 2012.
3. Festival de Cine LGBT El lugar sin Limites. Quito, Ecuador, 2012.
4. Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine El Espejo. Bogotá, Colombia, 2012.

YO SOY MI CENTRO Paraguay, 2013 (6’) Dirección y guión: Camila Zabala. Sinopsis: Camila nos cuenta su vivencia personal de la maternidad lésbica visibilizando una situación compleja y dolorosa de la que pocas se atreven a hablar, la experiencia de las mamás lesbianas que la ley no reconoce como madres y que al separarse de su pareja se enfrentan a la posibilidad de perder a sus hijos. Festivales: Festival Venezolano de Cine de la Diversidad. Caracas, 2013. Festival Internacional de Cinema Feminino, Rio de Janeiro, 2013. O PACOTE Brasil, 2013 (18’) Dirección y guión: Rafael Aidar. Intérpretes: Keferson Brito, Victor Monteiro, Thais Oliveira, Priscila Gomes, Francisco Gaspar, Cida Almeida, Jorge Cerruti, Aurelio de Oliveira. Sinopsis: Leandro es un joven de los arrabales de São Paulo que comienza en una nueva escuela. En la clase conoce a Jefferson que le presenta a su grupo de amigos. A medida que pasan los días, ambos hacen buenas migas, llegan a intimar y deciden estar juntos como pareja. Su relación se resiente cuando Jefferson confiesa que es VIH positivo. Premio: Premio del Jurado Mejor Cortometraje. QFest Gay & Lesbian Film Festival. Filadelfia, Estados Unidos, 2013. Festivales: Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania, 2013, Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival. China, 2013. Skeive Filmer - Oslo Gay & Lesbian Film Festival. Noruega, 2013. Director: Rafael Villa Nova Aidar. Nació en la ciudad de São Paulo y es descendiente de libaneses y españoles. En la escuela formó parte de un grupo de teatro y tomó una serie de cursos de interpretación para teatro y televisión durante cuatro años. Esta experiencia le dio la oportunidad de centrarse en la dirección de actores, un elemento esencial en el trabajo de un buen director de cine. Se graduó de estudios de cine en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de São Paulo, donde se pudo implicar en varias producciones audiovisuales. A la vez se formó como fotógrafo en escuelas de prestigio. Después de graduarse, trabajó durante dos años en diferentes proyectos independientes en los que combinaba vídeo y fotografía. En 2006, se unió al equipo de Novacia Comunicação y Marketing, una importante agencia de comunicación de su ciudad, donde ha desarrollado su carrera como director de escena, guionista, periodista y manager de proyectos. O pacote (2013) es su primer trabajo cinematográfico. ALWAYS ON MY MIND México, 2013 (12’) Dirección y guión: Ana Laura Calderón. Intérpretes: Yolanda Corrales, Tizoc Arroyo, Luis Lesher. Sinopsis: Zoe, Gabriel y Adrián componen un trío que verá como la fatalidad y el destino se unen de manera dramática en sus vidas. Los tres desean ser felices y sentirse amados, pero la complicación de una relación de tres y el sentimiento de exclusión los hará tomar decisiones que marcarán sus vidas para siempre. Director: Ana Laura Calderón. Es directora, productora y montadora. Como montadora tiene un trabajo muy extenso. Entre muchos otros cortos ha editado Partes usadas (2007) y Las horas muertas, de Aarón Fernández. Con Bazooka Films editó Te presento a Laura (2010) y es coproductora y editora de Guía de turistas (2013). Produjo, escribió y dirigió el documental La isla de la juventud (2007) y también escribió otro documental, La 4ta García (2011). Actualmente dispone de una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), para el desarrollo de su proyecto Corazón de mezquite. (DES)ENCUENTRO Chile, 2013 (12’) Dirección y guión: Rodrigo Piaggio-Marchant. Intérpretes: Rubén Moscoso, Pasturri Muñox. Sinopsis: En en la vida, aunque uno no quiera va dejando huellas. A todos les pasa por igual. Festivales:

1. Pink Latino Diversity Festival. Toronto, Canadá, 2013.
2. RIO GAY - Festival de Cinema. Río de Janeiro, Brasil 2013.
3. FICU - Festival Internacional de Cortometrajes del Uruguay, 2013.

Director:  Rodrigo Piaggio-Marchant (Valparaíso, Chile). Es gestor cultural y fotógrafo publicitario del Instituto Profesional ARCOS. Realizó estudios de dirección de actores, producción y edición digital y apreciación cinematográfica en la Escuela de Cine de Chile. Se especializó en festivales y muestras de cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Es miembro fundador del Festival Nacional de Cine de Ovalle, donde ha trabajado nueve años en diferentes cargos. Es colaborador de importantes festivales en Latinoamérica. En la actualidad es el Director Artístico y Programador del DIVA FilmFest, el Festival Internacional de Cine de la Diversidad de Valparaíso. Además ha fundado la Agencia Fiesta, encargada de proporcionar contenidos creativos, gestión y marketing a eventos cinematográficos. (Des)encuentro es su ópera prima y en la actualidad está desarrollando el guión y la preproducción de lo que será su primer largo, Domingo rosa, junto con Mauricio Antonio Ortiz. A INEVITÁVEL HISTÓRIA DE LETICIA DÍNIZ /LA INEVITABLE HISTORIA DE LETICIA DÍNIZ Brasil, 2012 (19’) / v.o.s.e. Dirección y guión: Marcelo Pedreira. Intérpretes: Michelle Batista, Kika Farias. Sinopsis: La trayectoria de una bellísima transexual, desde su traumática infancia en Porto Velho, pasando por su transformación hormonal, hasta su iniciación en la prostitución en Río de Janeiro. Festivales:

1. 20 Mix Brasil, São Paulo y Rio de Janeiro. Brasil, 2012.
2. Pink Latino Film Festival. Toronto, Canadá, 2013.
3. 3 FestDivq - Festival Venezolano de Cine por la Diversidad. Caracas, Venezuela, 20134.

Director: Marcelo Pedreira. Ha consolidado una sólida carrera en teatro como escritor y director, trabajando con importantes actores brasileños como Wagner Moura, protagonista de Tropa de elite. Pedreira también escribió el guión de Los incurables dirigida por Gusavo Acioli, film que participó en muchos festivales alrededor del mundo.  Su debut como director es el cortometraje La inevitable historia de Leticia Díniz basado en el libro de su propia autoría  publicado en 2007 por Nova Fronteira y también adaptado al teatro. Hora: 20.00. SOLO Argentina, 2013 (80’) Dirección y guión: Marcelo Briem Stamm. Intérpretes: Patricio Ramos, Mario Verón, Carlos Echevarría, Laura Agorreca, Mike Zubi. Sinopsis: Una sexy, romántica y espeluznante historia de amor y decepción, sobre dos hombres que se conocen por un chat y que tienen un primer encuentro sexual muy intenso. Pero, mientras el sexo entre ellos es satisfactorio y frecuente, sus problemas para desarrollar su afectividad en la intimidad, la desconfianza y el miedo a sufrir y sentirse vulnerables, hacen que no se atrevan a comprometerse por completo. A medida que su relación va desarrollándose, ambos revelan secretos de su pasado, secretos que pueden ser reales, imaginados o mentiras. Solo es un apasionado drama en tono de thriller con una conclusión extraña e impactante. Festivales:

1. QFEST Philadelphia International LGBT Film Festival. Estados Unidos, 2013.

Director: Marcelo Briem Stamm (Buenos Aires, 1974). Es guionista, cineasta y productor ejecutivo. Algunos de sus trabajos los firma con el seudónimo de Marcelo Mónaco. Ha escrito y dirigido los largometrajes Porno de autor (2009) y Solo (2013). Ha participado como guionista y director en cortos que forman parte de los largometrajes por episodios Tensión sexual: volátil (2012) y Tensión sexual: violetas (2012). Tiene finalizado los guiones de dos trabajos cinematográficos que están listos para rodar en los próximos meses: Mélange á trois y Marida y mujer. Jueves 7 de noviembre Hora:18.00. QUEBRANTO México, 2012 (95’) Dirección: Roberto Fiesco. Guión: Roberto Fiesco, Julián Hernández. Sinopsis: Documental que evoca la memoria y el testimonio de dos personajes: Fernando García, conocido como ‘Pinolito’, durante su desempeño como actor infantil en la década de los setenta, y doña Lilia Ortega, su madre, también actriz. Fernando es travesti y actriz desde hace algunos años y ahora se hace llamar Coral Bonelli. Ambas viven en la colonia Garibaldi añorando su pasado fílmico, mientras Coral asume con valor su identidad de género, y continúa actuando. Premios: Premio Maguey. Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México, 2013. Festivales: Festival Ambulante México, 2013. Director: Roberto Fiasco (México DF, 1972). Director y productor de cine graduado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Produjo los largometrajes Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (2003), y Rabioso sol, rabioso cielo  (2009), films que ganaron el premio Teddy de la Berlinale en sendos años. También produjo el largo conocido El cielo dividido (2006), junto con otros largos y muchos cortometrajes. Su debut cinematográfico como director es Quebranto (2012), un documental con el que ha ganado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México. Hora: 20.00. LA PASIÓN DE VERÓNICA VIDELA DE MENDOZA Argentina, 2012 (83’) Dirección y guión: Cristián Darío Pellegrini. Intérpretes: Mariana Arancibia, Leonor Manso, Iván Verderico, Sonia de Monte, Silvia del Castillo. Sinopsis: Verónica es una mujer transexual mendocina que trabaja tirando el tarot y como empleada doméstica. Tiene 2 pasiones: estudiar psicología en la universidad, su mayor deseo, y vivir en Mendoza, lo que padece por ser diferente. Su vida se complica cuando no la dejan inscribirse en la facultad a causa de su identidad de género. Verónica deberá enfrentarse al doloroso hecho de resolver el dilema de su compleja identidad en medio de la indiferencia y los prejuicios sociales. Premio: Premio del Público y del Jurado Joven al Mejor Largometraje. Premio Especial del Jurado a la Interpretación(Mariana Arancibia). DIVA FILMFESTIVAL - Festival Internacional de Cine de Valparaíso. Chile, 2013. Festivales: FESTDIVQ - Festival Venezolano de Cine de la Diversidad. Caracas, 2013. Director: Cristián Darío Pellegrini. Realizó sus estudios en la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video como guionista y realizador cinematográfico. Ha trabajado en la producción de largometrajes y cortometrajes en todo el país. Escribió el guión de La pasión de Verónica Videla, premiado internacionalmente, que también se ha convertido en su ópera prima como director (2012) y que ha sido producida con la ayuda del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Ese año también dirigió una serie televisiva para la TDA de ocho capítulos de veintiséis minutos llamada Agustín, que será emitida pronto en canales locales de su país. Actualmente vive y trabaja en Mendoza, Argentina. Con su productora, Pandito Films, produce y dirige largometrajes y series de ficción y documentales, tanto para cine como para televisión. Viernes 8 de noviembre Hora: 18.00. Se proyectarán las mismas películas, y en el mismo orden, que el miércoles 6 de noviembre a las 18.00: -Amazonas del oeste. -Transformaciones del alma. -Yo soy mi centro. -O Pacote. -Always on my mind. -(Des)encuentro. -A inevitável história de Leticia Díniz. Hora: 20.00. TODO EL MUNDO TIENE ALGUIEN MENOS YO México, 2012 (100’) Dirección y guión: Raúl Fuentes. Intérpretes: Andrea Portal, Naian Daeva, Tamara Mazarraza, Isabel Aerenlund, Juan Navarrete. Sinopsi: Alejandra es una ejecutiva treintañera que está harta de su vida cotidiana y de las relaciones emocionales que no han funcionado en su vida. Un buen día, María, adolescente llena de energía, se cruza en su camino haciéndola modificar sus expectativas. Juntas, se envuelven en una aventura basada en la admiración que María tiene por la inteligencia y experiencia de Alejandra. Al principio todo marcha sobre ruedas, pero Alejandra pronto se descubre como una mujer muy dependiente, y esto incomoda a María. Festivales:

1. Festival Internacional de Cine de Guadalajara. México, 2012.
2. Raindance Film Festival. Londres, Inglaterra, 2013.
3. Freiburger Lesben Filmtage. Alemania, 2013.
4. OUTFEST Los Angeles LGBT Film Festival. Estados Unidos, 2013.

Director: Raúl Fuentes (México, 1977). Se graduó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de México (CUEC) y ha sido editor y realizador para diferentes canales de televisión de su país, como la MTV Latinoamérica y Televisa. Con su cortometraje Yo estaba ocupada encontrando respuestas, mientras tú simplemente seguías con la vida real fue invitado al Talent Campus Berlinale de 2005. Con No estoy tan segura de que el mundo nos merezca (2007) fue ganador del Primer Concurso de Cortometraje MIX. Su opera prima Todo el mundo tiene alguien menos yo (2012) ha recorrido un extenso número de festivales por todo el mundo. Sábado 9 de noviembre Hora: 18.00. QUEBRANTO (se proyectará la misma pelíucla que el jueves 7 de noviembre a las 18.00). Hora: 20.00. HAWAII Argentina, 2013 (102’ ) Dirección y guión: Marco Berger. Intérpretes: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Luz Palazón, Manuel Martínez Sobrado, Antonia De Michelis. Sinopsis: Martín es un joven que busca un empleo temporal y que acaba en la casa de Eugenio. Ambos se reconocen porque fueron amigos de infancia. Eugenio le da el trabajo y a partir de ahí un juego de poder y seducción surge entre los dos, haciendo que la relación vaya más allá de la amistad. Festivales:

1. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Argentina, 2013.
2. Festival de Rio. Brasil, 2013.

Director: Marco Berger (Buenos Aires, 1977). Se graduó en Dirección de Cine en la Universidad del Cine de su ciudad. Consiguió repercusión internacional con su primer largometraje The Watch (2008), con el que compitió en los festivales internacionales de Sundance y Cannes. Su opera prima, Plan B (2009), recibió muy buenas críticas y se convirtió rápidamente en una película de culto en los círculos gais. Ausente (2011) fue premiada en la Berlinale, donde consiguió el famoso Teddy Award. Hawaii (2013) es su tercera película.

LesGaiCineMad, organizado porFundación Triángulo, es el festival de temática LGTB (lésbica, gay, transexual y bisexual) más importante de los países de habla castellana, tanto en espectadores y alcance, como en cantidad de películas. LesGaiCineMad es uno de los festivales con más público de la Comunidad de Madrid. LesGaiCineMad tiene un fondo digital de más de tres mil películas independientes que componen el mayor fondo sobre diversidad afectiva en España y demás países hispanohablantes. LesGaiCineMad fundó y preside La Red de Cine LGBT, la mayor red de festivales LGTB en español que involucra a más de treinta festivales de cine en América Latina y España. Estos festivales reciben apoyo y ayuda económica a través de la red para poder llevar adelante sus propios festivales en lugares como Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, etc.A través de sus años de vida se ha convertido en el referente natural de las producciones españolas y latinoamericanas para el resto del mundo. Su trabajo de descubrimiento, subtitulación y estreno de producciones hispanoamericanas han hecho que LesGaiCineMad sea, en la práctica, una ventana del cine LGTB en español para los distribuidores, compradores, productores y programadores de festivales LGTB internacionales. Durante los últimos años, y en paralelo al crecimiento de nuestro Festival, la producción y el mercado hispanoamericano de esta temática se ha ido profesionalizando aún más, generando nuevos contenidos que compiten y ganan en los mayores festivales del mundo incluido Cannes y Berlín. Al mismo tiempo surge de toda Hispanoamérica una nueva cantera de cineastas que producen cortometrajes que recorren el mundo cosechando premios y reconocimientos internacionales mientras que la tendencia de generar nuevos contenidos audiovisuales de temática LGTB ha crecido exponencialmente en la televisión demostrando que existe un nicho de audiencia que espera contenidos LGTB de calidad. El LesGaiCineMad, ofrece la oportunidad a los espectadores de la Casa de América de disfrutar un año más las mejores producciones caracterizada por la diversidad y mostrando la realidad de estos colectivos en el continente americano.

Fundación Triángulo. Madrid, noviembre, 2013.