Un año más el Festival VivAmérica pone en marcha el Festival en América. Así, también participan en el festival 16 centros culturales de 16 países, llegando a nuevos públicos gracias al trabajo en red. O lo que es lo mismo, por medio de esta propuesta el festival amplía su programación con 16 eventos en 16 ciudades Latinoamericanas. La programación de las actividades culturales con las que VIVAMÉRICA colaborará a través de la Red de Centros Culturales asociados al Festival, abarca desde la producción artística más contemporánea hasta proyectos de recuperación del patrimonio cultural material e inmaterial. Vídeoarte, teatro, cine, producción comunitaria y acciones en el espacio público, para los ciudadanos. 'Festival en América 2011' será una auténtica experiencia de programación cultural descentralizada. Una oportunidad de trabajo en Red entre Casa de América y diversas entidades culturales latinoamericanas. Festival en América es una plataforma digital activa para el fortalecimiento de las entidades culturales. En definitiva, Festival en América apoyará a todo tipo de creadores, proyectos e iniciativas innovadoras (en la concepción, desarrollo y difusión) en la creación artística contemporánea del espacio iberoamericano. Esta iniciativa cuenta con la colaboración especial de Acción Cultural Española y de Telefónica, patrocinador global de Vivamérica 2011.    

Exposición

Nación Aché Hoy. Fotografías de Bjarne Fostevold

Del 1 al 15 de octubre

Horario: miércoles y jueves de 15:30 a 20 h., viernes y sábados de 9.00 a 12.00 y de 15.30 a 20.00.

Lugar: Sala Olga Blinder.

La fotografía es no sólo asunto de imagen y forma, y no sólo una cuestión de objeto fotografiado: implica situaciones específicas, involucra posiciones, requiere intercambios de mirada. Lo particular de esta muestra fotográfica es que el autor, Bjarne Fostervold, se ubica en un puesto de mira propio: no es oriundo de la cultura aché, pero tampoco es un forastero en ella. Registra las imágenes desde el umbral de ese mundo intenso y complejo, desde el límite que desmarca el interior y el exterior, y al hacerlo consigue enfoques particulares; detecta ángulos, pliegues, detalles que sólo deja descubrir el juego del acercarse y el alejarse, del estar adentro y afuera. Ya se sabe que en cuestiones de imagen se trata sobre todo de administrar distancias. Ese posicionamiento, que en parte lo incluye, desvía una mirada exotista sobre los aché; incluso impide un registro etnográfico meramente documental, necesario siempre, pero no siempre suficiente. Lo aché contemporáneo se encuentra constituido por fragmentos de tradición y descargas de modernidad: las pinturas corporales, las armas de formas cabales y la caza tradicional conviven con tractores e instalaciones eléctricas. Y lo hacen con la naturalidad con que cada tiempo mira simultáneamente hacia lados distintos de su incierta travesía. Los aché no son hoy ni supervivientes de un mundo perimido ni apóstatas de su propia tradición; Bjarne Fostervold nos dice, nos muestra, que son hombres y mujeres capaces de adaptarse a los desafíos de su actualidad sin perder la memoria de las formas iniciales: el signo oscuro del guerrero, que hoy se vuelve manifestante público; el peinado osado del cazador, que hoy labra terrenos fiados del bosque; la gargantilla de colmillos bravos y los tejidos ásperos, contundentes, que hoy alternan con championes y vaqueros. Y la selva amputada por todos sus flancos. La mercancía que puja por hacerse lugar en el imaginario que negocia o cede. El arroyo lúcido, amenazado. Alguna canción olvidada, resonando en risas, entrañada en músicas adoptadas. Bjarne nos expone un mundo que ha ido cambiando ante su mirada cómplice, inquieta muchas veces. Un mundo que, aunque haya perdido demasiado, ha sabido inventar caminos nuevos cuyos bordes, diferentes entre sí, sólo pueden ser presentados en imágenes, imaginados.. Ticio Escobar Asunción, agosto 2011   Bjarne Fostervold Nace en Cochabamba, Bolivia en 1958. Es fotógrafo, misionero y consultor. En 1977 comienza su labor como fotógrafo, con su primera cámara, una Olympus OM1. En ese mismo año empieza a documentar con fotos, la vida de un pequeño grupo silvícola Aché, que eran recién salido del bosque, por la razón de la masiva destrucción de sus bosques, impulsado por agricultores y especuladores que compraban las ricas tierras ancestrales Aché. Su trabajo de investigación y rescate fotográfico-cultural, se extiende hasta hoy. Continúa en la lucha de obtener un desarrollo sostenible y auto-sustentable para este grupo silvícola Aché, sin que esto significa la pérdida su “esencia Aché”. Reside en la comunidad Aché del Ñacunday, Puerto Barra, Alto Paraná, Paraguay.  

Exposición

Caminos del Arte Popular Brasilero (Colección Museo del Arte Popular Brasileo)

del 1 al 19 de octubre

Horario: miércoles y jueves de 15:30 a 20 h., viernes y sábados de 9.00 a 12.00 y de 15.30 a 20.00.

Lugar: Sala Josefina Plá y Gabinete Florian Paucke.

La muestra realizada bajo la curaduría de la directora del Museo Casa do Pontal, Angela Mascelani, reúne una gran variedad de cerámicas, tallas y materiales audiovisuales que permitirá al público establecer comparaciones entre el arte popular de Brasil y de Paraguay, identificar las semejanzas, las diferencias y sus significados. Sobre la muestra La exposición Caminos del arte popular brasileño – Acervo Museu Casa do Pontal presenta en el Museo del Barro, en Asunción, Paraguay, el principal acervo de arte popular de Brasil. Esta muestra se realiza dentro de la programación cultural del MERCOSUR, que tiene como objetivo fortalecer la circulación de bienes culturales entre los países miembros y estimular los intercambios recíprocos. Son alrededor de 200 obras representativas de la colección de más de ocho mil piezas reunidas durante cincuenta años por el diseñador y coleccionista francés Jacques Van de Beuque, que las recogió en las centenas de viajes que emprendió al interior del país. En las palabras del escritor José Saramago, admirado con la riqueza cultural y la fuerza simbólica de la colección, Jacques “no fue seguramente un turista, sino un viajante, aquel que viaja para querer saber, para querer ver; el fue capaz de, en un acto de amor, recoger y mantener todo aquello expuesto”. La propuesta conceptual y visual de la presente muestra fue llevada a cabo de forma que valorizara simultáneamente la singularidad de algunos autores y la grandeza del arte realizado por comunidades tradicionales. La intención es propiciar un desplazamiento en la manera de ver esta producción, al comprender la complejidad de ese campo en el que confluyen los autores más diversos: desde aquellos cuyas producciones son altamente originales e individualizadas, hasta aquellos cuya producción está de acuerdo con los valores, criterios estéticos y prácticas vigentes en comunidades tradicionales. En vez de caracterizar un estilo de arte, la noción de arte popular es usada históricamente en Brasil para señalar el origen social de sus autores y nos remite a un conjunto de valores que indica un modo de ser nativo; de crear y transformar a partir de lo que hay en el entorno; de iluminar los valores de la nacionalidad, sintetizando aspectos del pensamiento colectivo. De ahí su importancia política y función estratégica, cuya principal contribución es mostrar que, fuera de los medios letrados, había y hay otras expresiones de carácter artístico. En ese sentido, es saludable recordar que son todos creadores y que independiente de la manera como se les conoce o de nombrarlos –artistas populares, periféricos, ingenuos, naives– es por medio de la sensibilidad y de la capacidad de inventar y concretizar pensamientos en obras que pasan a pertenecer a un mundo de arte. La propuesta de esta exposición es propiciar al público paraguayo el placer de viajar por la cultura y por el arte del pueblo brasileño y profundizar los conocimientos sobre las ricas producciones de un conjunto relevante de artistas. Ocupando las galerías temporarias del CAV/Museo del Barro y de la Fundación Migliorisi, esta exposición permitirá al público establecer comparaciones con el arte popular paraguayo, encantarse con las semejanzas que por ventura existan y reflexionar sobre las diferencias y sus significados. Angela Mascelani Antropóloga, curadora y directora del Museu Casa do Pontal Obras del acervo del Museo Casa do Pontal Además de las obras de Mestre Vitalino, considerado el más emblemático artista de Brasil, se destacan individualmente: Zé Caboclo, Luíz Antônio, Manuel Eudócio, Heleno Manuel y Manuel Galdino (Alto do Moura–Pernambuco); Antônio de Oliveira (Belmiro Braga–Minas Gerais); Adalton (Niterói–Rio de Janeiro); Nhozim (São Luiz–Maranhão); Lunildes (Pirenópolis–Goiás); Nino y Celestino (Juazeiro do Norte–Ceará) Antônio Poteiro (Goiania–Goiás); G.T.O (Divinópolis–Minas Gerais); Adriano y Nhô Caboclo (Recife-Pernambuco); João Alves, Dona Isabel, Ulisses Pereira, Noemisa (Valle Del Jequitinhonha–Minas Gerais); Otávio (Cachoeira–Bahia) e Mestre Didi (Salvador–Bahia). También se destacan dos importantes comunidades de artesanos en cerámica, con características culturales propias: Alto do Moura, en Caruaru, Pernambuco y el Valle del Jequitinhonha, en Minas Gerais.