Dirección: Daniel Rosenfeld.
Compañías productoras: Tohokushinsha Film Corporation (Japón), Ideale Audience (Francia), Daniel Rosenfeld Films, Rosinante (Argentina), Avotros (Holanda).
Productores: Francoise Gazio, Pierre Olivier Bardet, Daniel Rosenfeld.
Productores ejecutivos: Francoise Gazio, Maxi Dubois, Mariano Nante, Daniel Rosenfeld.
Productores asociados: Arte France, Directv (Latam).
Guion: Daniel Rosenfeld.
Investigación: Daniel Rosenfeld, Cecilia Sainz.
Fotografía y cámara: Ramiro Civita.
Dirección artística: Emilio Basaldua.
Montaje: Alejandro Carrillo Penovi.
Sonido: Gaspar Scheuer, Diego Martínez.
Música: Astor Piazzolla.
Con la participación de: Diana y Daniel Piazzolla.

Película realizada con el apoyo del INCAA de Argentina, del CNC de Francia y del programa de desarrollo de mecenazgo Ciudad Buenos Aires.

Bucear en los archivos de Astor Piazzolla fue para mí una invitación a un viaje visual, evocativo, hacia el centro de su vida y obra musical.

Escuchar esas viejas cintas o ver fílmicos de los años 50, era como estar en los cuartos de una casa donde la música se escucha a través de las paredes. Allí se entrelazan las grabaciones caseras, sus diálogos familiares como hitos de su memoria, microrelatos, guiados en un relato en primera persona, por la voz de Astor.

En una película realizada con archivos inéditos, el montaje debía tejer al unísono el universo “piazzolliano”, la historia de un artista impar, que como tal altera una tradición y se lanza a un rumbo desconocido. Su nombre es sinónimo de tango, de rebeldía y polémica, de luz y oscuridad, todo cifrado en un hombre que se presenta como una incógnita.

Su paso por la orquesta tradicional de Troilo, la evolución de su sonido en sus propios conjuntos, su fructífero contacto con otros géneros, su éxito indiscutido a nivel mundial: la historia de Piazzolla es la de un hombre que se busca a sí mismo en cada paso. Y detrás de este arco vital late un enigma: ¿de dónde nace esa música? ¿Qué esconde esa figura de madera calcinada tallada por su padre? ¿Cómo son las huellas en el océano que dejan los tiburones? ¿Cuál será el origen secreto de su fuerza y de su melancolía? ¿Cuál es el fuego sagrado que hay entre padres e hijos? Hay una línea invisible que se repite en cada una de sus anécdotas, esas pequeñas casualidades significativas que reiteradamente Piazzolla llama destino y que se cocina, quizás, en la infancia.

Daniel Rosenfeld (Argentina, 1973)

Director, guionista y productor.

Durante varios años, antes de dirigir, tomó clases de composición de piano pero terminó haciendo películas. Se graduó en Medios de Comunicación, estudió edición con Miguel Pérez, puesta en escena con Augusto Fernandes, actuación con Julio Chávez, y realizó seminarios con Krysztof Kieslowsky, Stephen Frears, Jorge Goldenberg, Lita Stantic, Ken Adam, Alessandro Baricco, Antonhy Mingella y Abbas Kiarostami.

Trabajó en varios largometrajes como ayudante de dirección de Alejandro Agresti, entre ellos Buenos Aires Viceversa (1997) y El viento se llevó lo que (1999).

Ha dirigido cortometrajes, mediometrajes y los largometrajes Saluzzi, ensayo para un bandoneón y tres hermanos (2000), La quimera de los héroes (Premio Nuevos Directores en la Muestra de Venecia, Italia, 2003), Cornelia frente al espejo (2012) y Al centro de la Tierra (2015).

Piazzolla, los años del tiburón (2018), es su última película hasta la fecha. Ha sido nominada al Latin Grammy como mejor documental sobre música. Ha tenido, además, una notable repercusión nacional e internacional, y ha sido estrenada comercialmente en 25 países.

Sus películas han participado en los más relevantes festivales internacionales, como Berlín, Venecia, Amsterdam (IDFA, el más importante festival de documentales a nivel mundial), San Sebastián, Karlovy Vary, Vision du Reel y Rotterdam, entre otros. Han sido exhibidas, además, en el MOMA de Nueva York y el Centre Georges Pompidou, de Paris.

En 2021 Rosenfeld recibió el premio Konex, que distingue una trayectoria, como mejor director de documentales de la década en Argentina.

Actualmente, prepara una adaptación del cuento The Immortal Story de la escritora danesa Karen Blixen. Rosenfeld compró los derechos de esta historia que en 1968 fue adaptada por Orson Welles. El proyecto es premio Ibermedia 2020.

Premio mejor documental de Latinoamérica
Tudo e Verdade. Brasil, 2019.

Premio mejor documental del año
Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.

Premio al mejor guion documental del año.
ARGENTORES - Sociedad Argentina de Escritores.

Premio al mejor documental del año
Asociación de Críticos de Cine de Argentina 2019.

Premio al Mejor Documental
Festival Internacional de Punta del Este. Uruguay, 2019.