Exposición 'Sculpting Reality'

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PHotoEspaña 2022 en Casa de América

Una exposición de fotografías de estilo documental diseñada a partir de los fondos de la Colección Per Amor a l’Art (Valencia).

Una gran muestra colectiva que contará con dos sedes: el Círculo de Bellas Artes y Casa de América.

 

Evans portrait

Portrait of James AgeeWalker Evans. 1937

Convocatoria de prensa:

📅 Martes 31 de mayo de 2022.
 10.00 horas.
📍 Casa de América (entrada por C/ Marqués del Duero, nº2).
▶ Acreditaciones en [email protected]

Con las intervenciones de:
Enrique Ojeda, director general de Casa de América.
Claude Bussac, directora de PHotoEspaña.
Susana Lloret, vicepresidenta de Fundació Per Amor a l'Art-Bombas Gens.
Sandra Guimarães, comisaria y directora de Bombas Gens Centre D'Art.
Vicent Todoli, comisario.

 

Sculpting Reality es la gran apuesta de PHotoEspaña en su 25 aniversario. Esta exposición versará sobre la fotografía de estilo documental como documento y estética, a partir de la investigación de los fondos de la Colección Per Amor a l’Art  que pertenece a la  Fundació Per Amor a l’Art - Bombas Gens de Valencia. Para ello, se realizará una gran exposición colectiva en dos sedes, el Círculo de Bellas Artes y Casa de América, así como un ciclo de encuentros públicos con destacados artistas internacionales.

Sandra Guimarães y Vicent Todoli son los comisarios invitados en esta edición:

"La muestra propone un recorrido por la historia del género documental, abordado a través de diferentes tiempos, contextos y geografías. Iniciándose en los años 30, presenta la obra de pioneros fotógrafos estadounidenses como el mismo Walker Evans, Robert Frank, Helen Levitt o Louis Faurer, y finaliza en la actualidad, con una amplia selección de artistas contemporáneos que han adoptado este estilo documental en su práctica desde lo conceptual, como Ian Wallace, Bleda y Rosa o Paul Graham, pasando por otros fundamentales en la consolidación del estilo a lo largo del siglo XX, como Lee Friedlander, Garry Winogrand, Tod Papageorge o Anthony Hernandez, entre otros."

El término “estilo documental”, acuñado así por el fotógrafo estadounidense Walker Evans, tuvo una gran influencia en la fotografía desde comienzos del siglo XX. En un principio heredero de otros tipos de fotografía como el reportaje o el fotoperiodismo, el estilo documental evoluciona para integrarse en la fotografía artística. Se desmarca por la intención de representar la realidad de un modo puro y transparente, a su vez reflexionando sobre cuestiones como la experimentación con el lenguaje fotográfico, la serialidad, el documento como “huella”, la puesta en escena y su veracidad, la idea de archivo, las tipologías o el concepto de la subjetividad.

En 1971, Evans afirma que “un ejemplo de documento literal sería la fotografía policial de un crimen. Un documento tiene una utilidad, mientras que el arte es realmente inútil. Así, el arte nunca es un documento, pero puede adoptar su estilo”. En definitiva, el fotógrafo que adopta el estilo documental aspira a reflejar la realidad del mismo modo que un escultor: eliminando de su obra final todo aquel material que no forma parte de la pieza. Así, el título del programa, Sculpting Reality, hace alusión a Sculpting in Time: Reflections on the Cinema (1985), una publicación de Andréi Tarkovski que presenta al cineasta como alguien que “esculpe en el tiempo”.

 

Sculpting reality en Casa de América:

Fechas: 1 de junio al 4 de septiembre*

ComisariosSandra Guimarães y Vicent Todoli

OrganizaCasa de América, Fundació Per Amor a l’Art - Bombas Gens y PHotoESPAÑA

Walker Evans / Manuel Álvarez Bravo / Garry Winogrand / Lee Friedlander / Helen Levitt / Louis Faurer / Robert Frank / Tod Papageorge / Anthony Hernandez / Mike Mandel / Harry Callahan

Esta muestra descubre, por un lado, los orígenes de la fotografía de estilo documental de la mano de un conjunto de artistas considerados los pioneros de esta categoría estética en el contexto estadounidense –Louis Faurer, Robert Frank o Helen Levitt– y su consolidación a través de publicaciones como Double Elephant Press –de la mano de artistas como Walker Evans, Manuel Álvarez Bravo, Garry Winogrand y Lee Friedlander. Por otro lado, presenta otro conjunto de obras como referencia a la entrada del color en este género a partir de la década de los 60 en adelante, con los trabajos de fotógrafos como Anthony Hernandez, Tod Papageorge, Mike Mandel o Harry Callahan.

La serie Double Elephant Portfolio – Selected Photographs resulta clave para entender el inicio de la fotografía de estilo documental. Entre 1973 y 1974, Lee Friedlander y Burt Wolf seleccionaron quince fotografías de cuatro autores que habían publicado en Double Elephant Press: Walker Evans, Manuel Álvaro Bravo, Garry Winogrand y el propio Friedlander –dado que la fotografía documental se entendía en relación al reportaje o fotoperiodismo y, en consecuencia, se mostraba habitualmente en periódicos y revistas–. Los autores del porfolio reflejan el inicio de ese estilo documental y la influencia que sobre él llegaron a ejercer autores como Evans, pero también la necesidad de algunos fotógrafos –como es el caso de Winogrand– por experimentar con este lenguaje. Además, este conjunto se acompaña de otras obras de Friedlander –las popularmente conocidas como “The Little Screens”– y Winogrand –la serie 15 Big Shots– para contextualizar el trabajo de estos artistas.

En la serie Rodeo Drive (1984), Anthony Hernandez presenta un cuerpo de trabajo de 41 fotografías en las que retrata a los transeúntes que pasean por el pasaje comercial de Beverly Hills: evidencia la complejidad de los espacios urbanos, la disparidad económica y la división racial. Como afirmó Lewis Baltz: «estos son los vencedores… disfrutando del botín de su victoria en Rodeo Drive».

* El día 2 de junio, la exposición permanecerá cerrada.

 

Sculpting reality en el Círculo de Bellas Artes:

Fechas1 de junio al 4 de septiembre

ComisariosSandra Guimarães y Vicent Todoli

Organiza: Círculo de Bellas Artes, Fundació Per Amor a l’Art - Bombas Gens y PHotoESPAÑA

Robert Frank / Henri Cartier-Bresson / Joel Meyerowitz / Susan Meiselas / Ricardo Rangel / David Goldblatt / Jürgen Schadeberg / Yto Barrada / Humberto Rivas / Lewis Baltz / Edward Ruscha / Bernd & Hilla Becher / Luigi Ghirri / Xavier Ribas / Paul Graham / Bleda y Rosa / Ian Wallace

Esta exposición presenta una amplia selección de series fotográficas pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art - Fundació Per Amor a l’Art, que trazan un recorrido por la historia de la fotografía de estilo documental desde sus inicios a comienzo del siglo XX hasta la contemporaneidad.

A través de diferentes miradas y contextos geográficos, este conjunto de obras permite observar un amplio espectro de intenciones estéticas y conceptuales que, a pesar de surgir –en su mayoría– del mero hecho fotográfico como forma inequívoca de presentar la realidad sin artificios, dejan a su paso una colección de imágenes que reflexionan sobre la capacidad narrativa de lo documental y su relación con la veracidad, la interpretación y construcción de la escena, y el potencial de la fotografía como documento para encarnar posiciones políticas en su aspiración por inmortalizar las realidades sociales, políticas y culturales de los lugares que retrata.

Sculpting Reality

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Sculpting Reality

Exposición de fotografía dentro de PHotoEspaña 2022, del 1 de junio al 3 de septiembre

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