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Prueba Música + internet

Generación streaming: la música que llegó de la Red

Drexler/Mayorga/Zahara

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  17/5/16. La música ha vivido una auténtica revolución gracias al mundo digital. Parece que fue ayer cuando se escuchaban las canciones en los comediscos y los ritmos más novedosos eran grabados con cintas que rebobinábamos una y otra vez con bolígrafos. El vinilo se ha convertido en un objeto de coleccionismo y la música se escucha directamente desde Internet, vía streaming. Han nacido nuevas compañías al calor de esta forma de crear, distribuir y disfrutar música. Pero, ¿cómo ha afectado a los artistas? ¿Han modificado su forma de componer? ¿Cuáles son las oportunidades que ofrece la tecnología? ¿Han cambiado los gustos del público? ¿Están de acuerdo con los nuevos modos de distribución? En el T+ ‘Generación streaming: la música que llegó de la Red’, Jorge Drexler (Uruguay), Julián Mayorga (Colombia) y Zahara (España), ofrecieron algunas respuestas desde su experiencia personal.  Participantes: -Jorge Drexler y su proyecto 'n'.Jorge Drexler, músico (Uruguay). -Bestiario de un hombre orquesta del siglo XXI: contemplando alternativas. Julián Mayorga, músico (Colombia). -Zahara, música (España). Los T+ de Casa de América Cada sesión de Temas (T+) consiste en tres intervenciones de 20 minutos cada una a cargo de reconocidos especialistas que, de una manera didáctica y divulgativa, ofrecen su punto de vista sobre un asunto de interés para el público general. Durante una hora los ponentes, suscitan preguntas y proponen respuestas a algunas de las grandes cuestiones del mundo contemporáneo.  
dfty A mediados de 1989 empezó a escribir canciones y en 1992 editó su primer disco, “La luz que sabe robar”. Ese mismo año se licenció como médico en la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza, Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club han grabado canciones de Jorge Drexler en sus discos. La edición de su segundo trabajo, “Radar” (1994), cerró su primera etapa en Uruguay, antes de cruzar el charco e instalarse en España donde grabó su tercer álbum “Vaivén” (1996), con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Álvarez. A partir de ahí, se establece en Madrid desde donde continúa editando sus discos hasta el día de hoy, acumulando ya 10 discos originales además de varias re-ediciones. Sigue mantenido una intensísima agenda de conciertos, presentando sus últimos discos en diferentes formatos en 20 países. Fue en 2005 cuando Drexler adquirió mayor notoriedad a nivel popular al recibir el OSCAR por la canción “Al otro lado del río”, que pertenece a la película “Diarios de motocicleta”. Se trata de la primera canción en castellano de la historia que recibe este galardón. Jorge Drexler ha conseguido, entre otros premios, 10 nominaciones a los premios Lating Grammy Awards, 3 nominaciones a los Grammy Awards Disco de Oro en España y Uruguay, Disco de Platino en Uruguay, Premio de la Música en 2009 en España, Biznaga de Plata del Público en el XXII Festival de Cine de Málaga (España), Premio Goya a la mejor canción original por “Que el soneto nos tome por sorpresa” del film “Lope”, y el premio CINEUROPA en su XXV Edición (2011) por la contribución de su música al cine. En el 2008 salió a la venta su noveno disco “CARA B” grabado en directo durante una gira por 7 ciudades de Cataluña. Además, el director de cine Manel Huerga se sumó al proyecto CARA B rodando un largometraje sobre dicha gira, dando lugar a “Un instante preciso”, documental que fue avalado ya por premios tan importantes como la Biznaga de Plata del Público (categoría Largometrajes-documentales) conseguido en el XXII Festival de Cine de Málaga (España) y la Selección Oficial al London Film Festival y El Festival de Cine de La Habana. Sus canciones han sido incluidas en otras numerosas películas como “No sos vos, soy yo”, “Retrato de mujer con hombre al fondo”, “Las razones de mis amigos”, “Antigua vida mía”, “Spoils of war”, “Cándida” o “El nido vacío”. Ha escrito la banda sonora y dos nuevas canciones para la película de James Ivory “The city of your final destination”, protagonizada por Anthony Hopkins, Laura Linney y Charlotte Gainsbourg. Asimismo, escribió la canción original para “LOPE” dirigida por Andrucha Waddington, con la que obtuvo un premio Goya. AMAR LA TRAMA fue su último disco en estudio, grabado en directo en 2010, en compañía de una gran banda que incluía instrumentos de metal o marimba, y con los que ofreció más de 70 conciertos en 10 países diferentes. Fue nominado en cuatro categorías a los Latin Grammys y a los Premios de la Música de España. Como cierre a este álbum y coincidiendo con el 20 aniversario de su primera grabación, ha realizado una gira llamada “Mundo Abisal”, un espectáculo abierto a la experimentación musical y escénica. Ha protagonizado “La suerte en sus manos”, de Daniel Burman, premiada al Mejor Guión en el Festival de Tribeca (NY). Por este, su primer trabajo como actor, fue nominado como Mejor Actor Revelación en los Premios Sur de Argentina. En 2012 escribió su primer ball, “Tres Hologramas”, estrenado por el Ballet Nacional Uruguay dirigido por Julio Bocca. El 29 de noviembre de 2012 nace 'n', un proyecto en el que Jorge Drexler sale del formato discográfico y produce nuevas canciones para que puedan ser intervenibles por el público en sus tablets o smart phones. En 2013 produce BAILAR EN LA CUEVA, un disco más rítmico, bailable, donde Drexler arriesga más que nunca con el sonido y el concepto global. Es destacable la participación especial de Caetano Veloso, que colabora en la canción “Bolivia”. También pasaron por el estudio Ana Tijoux que tiene un rap en el tema elegido como primer single “Universos paralelos”, Bomba Estéreo en “Bailar en la cueva” o la coproducción de Eduardo Cabra de Calle 13 en “Todo cae”. *Foto tomada de la web oficial de Jorge Drexler, copy Thomas Canet.
dfty Es un músico y artista colombiano (Ibague, 1985), residente en Madrid. Su música ondula entre la poesía y las máquinas. Recoge elementos de la canción tradicional, la música experimental, la electrónica y la poesía surrealista. Ha publicado tres elepés y dos corta duración como solista y uno con la banda Bicicleta. Su trabajo ha sido ampliamente reseñado por la prensa especializada internacional, apareciendo en medios como DJMag, Zona de Obras (Espana), REMEZCLA, Dedicated Ears (EUA), Noisey (Mexico), VICE, Revista Shock, El Parlante Amarillo (Colombia); Indiehoy, Artezeta (Argentina); Sounds & Colours (Reino Unido), entre otros. Ha sido nominado a los Premios Shock (Colombia, 2013), seleccionado para participar en 43 Salon Internacional de Artistas (Colombia, 2013), incluido entre los semifnalistas del Proyecto Demo de Radio 3 (España, 2015) y fue el primer colombiano en hacer aparición en la entrega mensual del MAP (Music Alliance Pact), liderada por el renombrado diario británico The Guardian. Su disco Atlas (2014) encabezó la lista de los mejores discos del año en VICE Colombia. En 2015 es seleccionado, entre mas de 4500 aspirantes, para unirse a la Red Bull Music Academy, que se celebraría ese año en París (pospuesta para el 2016 en Montreal, debido a los atentados de noviembre). Julian lleva varios años alternando su labor como músico con la ilustración y la animación; en 2015, la editorial Cardumen (COL) publica su libro de cartas e ilustraciones Las casas en las esquinas, y el sello español La Viejita Música produjo 'Salvalo', su primer corto animado, que tambien seria videoclip del músico leonés Fabián. Julian recibió en 2015 el título de Master en Composición Electroacústica, del CSKG (Madrid) y actualmente, forma parte de la banda española Hola a todo el mundo.
dftyZahara nació el 10 de septiembre de 1983 en Úbeda, Jaén. A esta andaluza, ahora residente en Madrid (tras varios años viviendo en Barcelona), le llamó la música ya desde muy joven: a los 12 años compuso su primera canción, y desde entonces su creatividad no ha tenido un momento de descanso. La ubetense ha dedicado tiempo y ganas a su pasión, ya que estudió un Grado Medio de Guitarra que, aunque según ella el tiempo en el conservatorio lo pasó “con poco convencimiento”, le facilitó la búsqueda de melodías e impulsó su imaginación para componer. Después vino la universidad, donde estudió Magisterio Musical, carrera que la llevó a Almería y que terminaría en Granada. Allí conocería a Aure Ortega, un pianista con quien realizaría versiones de clásicos en un estilo tirando a jazz: de ahí el nombre del dúo, Jazzean2. La canción de autor se mezcla con grupos de muchos otros géneros (pop, rock, jazz…), lo que da a Zahara grandes posibilidades musicales: tras el proyecto Jazzean2, se dedicó a mostrar su talento en directo compartiendo escenario con artistas de la talla de Joaquín Sabina o Javier Krahe y presentándose a concursos. Como recopilación de unos cuantos años de experiencias, Zahara se autoeditó en 2005 Día 913, con 12 canciones, algunas nuevas y otras ya cantadas encima de los escenarios. Tras Día 913, Zahara se une a dos músicos del grupo granadino The Applebite, Alfonso Alcalá y Pablo García, y tocan bajo el nombre Zahara Eléctrica llegando a grabar varias demos. Pero en 2009 llegaría el boom: La fabulosa historia de…, producido por Carlos Jean y Ricky Falkner y editado por Universal, era el primer disco editado bajo un sello multinacional que llevaría a Zahara a todos los rincones de la geografía; el primer corte, “Merezco”, sonó como canción oficial de la Vuelta Ciclista a España de ese año. Aprovechando el impulso, Zahara se dedicó con su nueva banda, los Chicos Fabulosos, por completo a los conciertos, intentando llegar a todas partes con un directo potente y divertido. En julio de 2011 el rumbo musical de Zahara da un vuelco: anuncia su salida de Universal y su vuelta a la autogestión. Así surge La Pareja Tóxica, disco publicado en noviembre de 2011 producido de nuevo por Ricky Falkner y grabado en directo en La Casa Murada (Tarragona). Con un sonido más similar al de los conciertos y más alejado del anterior trabajo de estudio, Zahara recorre nuevamente toda España presentando sus últimas 12 canciones. Leñador y la mujer América se convierte en el primer single del disco, una canción que pronto se transforma en algo más grande al aparecer el videoclip: un trailer del primer mediometraje de Zahara. Así durante 2012 y 2013, Zahara combina la presentación La Pareja Tóxica con la de Leñador y la mujer América, un mediometraje producido por NYSUFilms, llevando a cabo diversos tipos de conciertos: acústicos, con banda, en formato trío, proyecciones del largometraje… Además, en 2013 Zahara da el primer salto al mercado internacional gracias a su colaboración con el Liverpool Institute of Performing Arts (LIPA) que le lleva a ofrecer varios conciertos en Reino Unido acompañada de los estudiantes de LIPA. En junio de 2014, Zahara publicó, junto a la artista, Rebeca Khamlichi, su primer libro “Semaforismos y garabatonías”. Una compilación de algunos de sus poemas cortos y otros escritos que ha realizado a través de los años, acompañados de las ilustraciones de Khamlichi. Se editaron 500 ejemplares de este libro a través de la Editorial Lapsus Calami. Durante los últimos meses de 2014, y antes de meterse de lleno en la grabación de su nuevo trabajo, Zahara recorrió casi una decena de ciudades especiales con la Gira El Deshielo. Una gira especial en la que sus seguidores fueron los responsables de seleccionar el tracklist que sonó en todos los conciertos y que sirvió para repasar toda su discografía desde Día 913, pasando por La fabulosa historia de…, La Pareja Tóxica y algunos temas del nuevo trabajo que presentó por primera vez en directo. Durante los siguientes meses Zahara se metió en el estudio de grabación para dar forma a su nuevo trabajo: Santa. Un disco de edición limitada que salía al mercado el 21 de abril de 2015 con un formato especial que llegó cargado de 11 nuevas canciones y con numerosos extras (un disco de rarezas, un poemario, portadas intercambiables…). Una pequeña obra de arte que en la primera semana de su lanzamiento entró en el tercer puesto de los discos más vendidos en España. Para la creación de este disco Zahara fundó su propio sello discográfico, G.O.Z.Z. Records, y se acompañó de un nutrido grupo de músicos como Martí Perarnau, Pablo Garrido, Ricky Falkner, Víctor Cabezuelo, Iván González “Chapo”… La producción de Santa, además, corrió a cargo de Zahara junto a Sergio Sastre (Miss Caffeina). Desde que el nuevo disco saliera al mercado, Zahara no ha dejado de recorrer España para presentar sus nuevas canciones colgando en numerosos conciertos el cartel de “Entradas agotadas”. Y no solo eso, también ha cruzado el charco para llevar sus temas hasta ciudades como México, Londres… Además, ha recibido numerosos reconocimientos por este último trabajo. Entre ellos destaca la nominación de Crash como mejor videoclip del año en los Premios de la Música Independiente. Durante los últimos años, Zahara se ha rodeado de grandes músicos y ha compartido escenario y canciones con artistas y grupos de la talla de Maga, Marlango, Niños Mutantes, Ricky Vicente, Miguel Ríos…