"Un año más el festival LesGaiCineMad vuelve a la sala con la que más tiempo lleva involucrado porque creemos que todavía hay muchas historias del otro lado del charco que deben ser contadas aquí. Historias que no nos separan, al revés, nos unen, porque aunque la realidad pueda ser muy distinta, nos podemos ver reflejados en las personas en que se centran, sean reales o creadas de la ficción. La realidad es que en muchos países de Iberoamérica las personas LGBT no tienen los derechos que en Europa hemos conseguido, pero ya sea en el Chile rural o en la Castilla profunda, una persona intersexual o transexual va a tener muchas posibilidades de sufrir una infancia y juventud complicadas, incluso, dramáticas, máxime si crece en el seno de una familia especialmente religiosa. En la República Dominicana todavía queda mucho por hacer para que el colectivo transexual pueda vivir en las condiciones en las que viven en España. Aún así, el olvido y el estigma que muchas personas LGBT sufren en diferentes momentos de su vida es algo generalizado, y por eso hay que seguir trabajando para cambiar los sistemas y pensamientos convencionales, predominantes, heteropatriarcales y binomiales que nos obligan a asumir un rol o su contrario (consumidor-productor, trabajador-empresario, hombre-mujer) y que ahora conducen el mundo. La mejor arma que tenemos es la educación para el desarrollo y para ello contamos con diferentes recursos, entre ellos el cine, una estupenda manera para contar historias con un impresionante potencial  educador, libertario y generador de conciencias. Ese potencial a menudo se difumina entre los fuegos de artificio del cine mayoritario, el de entretenimiento, pero está ahí y lo podemos utilizar.  Fundación Triángulo, organizadora del Festival, se ha propuesto firmemente llevar a cabo ese trabajo educativo en el territorio español, como lleva haciendo desde hace años, un trabajo ejemplar en el ámbito de la cooperación internacional con países de Latinoamérica, Asia y África. Para ello, además de elaborar dos guías didácticas y una web interactiva, se propone llevar el cine a la escuela, el que aprovecha ese potencial. La gran diversidad y abundancia en la producción cinematográfica iberoamericana de temática LGBT de la última década hace que el trabajo de búsqueda de filmes para este cometido sea más fácil. En ese proceso juegan una importante labor las salas de proyección, como la que dispone la Casa de América de Madrid, que acercan estas historias al público de las ciudades antes de poder ser trasladadas a otros lugares un poco más recónditos, ya sean otros  festivales o las escuelas que van a formar a las nuevas generaciones".

Fundación Triángulo Noviembre, 2012 Más información sobre el festival en  www.lesgaicinemad.com

Martes 6 de noviembre Sesión: 18:00. LA SANTA/ Chile, 2011 / 15' Dirección y guión: Mauricio López: Intérpretes: Belén Figueroa, Conrado Canales. Sinopsis: María, una adolescente de trece años y su padre, se preparan para una gran procesión por el pueblo, pero el ambiente está tenso entre ellos. La chica, de 13 años, debe hacer de virgen María y aunque no quiere, su padre insiste, porque piensa que así se curará. LOXORO/ Perú, 2011 / 18’ Dirección y guión: Claudia Llosa. Intérpretes: Belissa Andía, Ariana Wésember, Pilar Gonzáles. Sinopsis: Narra la búsqueda de una madre de su hija desaparecida por la cara oculta del mundo transexual de Lima, una comunidad que se cierra en sí misma para defenderse de la marginación y que posee un idioma propio, el “loxoro”. (Premio Teddy / Short Berlinale, 2012). FAMILIAS POR IGUAL/ Argentina, 2011 / 68’ Dirección y guión: Rodolfo E. Moro. Idea original: Rodolfo E. Moro, Marcos E. Duszczak. Sinopsis: Dar visibilidad a las familias homoparentales es uno de los temas pendientes en la sociedad argentina. Educar es el inicio de una batalla cultural que permita abrir las puertas de un pasado y una tradición que han negado un derecho tan básico a las personas, por su orientación sexual. Sesión: 20.00 MIA/ Argentina, 2011 / 100’ Dirección y guión: Javier Van de Couter. Intérpretes: Camila Sosa Villada, Maite Lanata, Rodrigo de la Serna. Sinopsis: Ale es una travesti que se dedica a recolectar cartón y en sus tareas habituales descubre el diario personal de Mía, una joven que ha muerto dejando solos a su marido, Manuel y a su pequeña hija, Julia. Miércoles 7 de noviembre Sesión: 18.00 PUMPING/ Argentina, 2012 / 10’ Dirección y guión: Teresa Martino. Intérpretes: Mora Golstein Benzecry, Daniela Martino, Gonzalo Vigo Sinopsis: Las dificultades de una relación amorosa adolescente y llena de dudas. A ARTE DE ANDAR PELAS RUAS DE BRASíLIA/ Brasil, 2011 / 18’ Dirección y guión: Rafaela Camelo. Intérpretes: Angela Amorim, Joana Lapa, Luiz Carlos Santos, Gustavo Haeser, João Antônio, Madalena Moura. Sinopsis: Dos muchachas se encuentran y desencuentran en la gran ciudad. ESPERÁNDOLA/ Honduras, 2011 / 15’ Dirección: James Joint. Guión: James Joint & Elizabeth Figueroa. Intérpretes: Daniel Silva, Rafael Perdomo, Pablo Guillén, Federico Valdéz. Sinopsis: Esperándola trata de mujeres. Las que están en el mundo y las que hacen falta. Las que están adentro de nosotros, y las que hacen falta. En este mundo de hombres, seguimos esperándolas... EVERYBODY TODITOS/ República Dominicana, 2011 / 59’ Dirección y guión: Henry Mercedes Vales. Sinopsis: Seis personajes de diferentes generaciones cuentan su historia, su entrada al ambiente gay dominicano, las redes sociales, los derechos humanos y los retos de un mundo con VIH. Entremezcla testimonios de miembros de la comunidad GT, y de otros actores clave del sector de la salud, educación y organizaciones promotoras de los Derechos Humanos. Sesión: 20.00 MAPA PARA CONVERSAR/ Chile, 2012 / 80’ Dirección y guión: Constanza Fernández. Intérpretes: Andrea Moro, Francisca Bernardi y Mariana Prat. Sinopsis: Roberta no sabe dónde poner su cama. Ponerla donde le enseñaron sus padres, dejarla donde el padre de su hijo o llevarla donde su actual novia. JUEVES 8 Sesión: 18:00hs EL CASAMIENTO Uruguay-Argentina, 2011 / 71’ www.elcasamiento-film.com Dirección y guión: Aldo Garay. Con  la participación de Julia Brian e Ignacio González. Sinopsis: La peculiar historia de amor y compañerismo entre una transexual uruguaya y un ex obrero de la construcción, que se conocieron una tarde de vísperas de Navidad, hace veintiún años, en una plaza. Ambos estaban solos y decidieron pasar juntos las fiestas. Desde ese momento han sido inseparables. Esta es la historia real de El casamiento, una historia sencilla y tierna de gente común  que tuvo la suerte de encontrarse y tener la posibilidad de construir un espacio de amor y solidaridad.   Sesión: 20.00 VERDE VERDE Cuba-España, 2011 / 90’ Dirección y guión: Enrique Pineda Barnet. Intérpretes: Héctor Noas, Carlos Miguel Caballero, Farah María, Rocío García, Waldo Franco, Adrián Olivares Chapiau. Sinopsis: Este thriller psicológico narra la tensa relación que establecen Alfredo, un paramédico de navegación bisexual y Carlos, un hombre muy viril, informático y aspirante a aviador. Ambos emprenden un juego de seducción, en tanto que Carlos se afianza en su machismo homofóbico debido a su conflicto interno por su atracción hacia los hombres. Viernes 9 de noviembre Sesión: 18.00 VERDE VERDE Sesión: 20.00 EL CASAMIENTO Sábado 10 de noviembre Sesión: 18.00 EL CASAMIENTO Sesión: 20.00  

Mauricio López Fernández Nació en Santiago de Chile en 1986. Titulado de Dirección Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2010 dirigió́ el cortometraje La visita, que fue estrenado y obtuvo el premio al mejor cortometraje GLBT en el New York International Independent Film and Video Festival. A partir de la historia de este corto, actualmente prepara su primer largometraje; el proyecto se encuentra en etapa de desarrollo y recientemente ganó el premio de guión en el Encuentro Nuevas Miradas del Festival de Cine de La Habana 2011.La santaes su segundo cortometraje y su estreno mundial tuvo lugar en la Competencia Oficial de Cortometrajes de la Berlinale 2012. Claudia Llosa Nació en Lima Perú, el 15 de noviembre de 1976. Es directora, guionista y productora. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad de Lima y más tarde realizó un Máster en guión cinematográfico en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos de Madrid. Madeinusa es su ópera prima. Fue estrenada en la competencia oficial del Festival de Sundance 2006. Su segunda película, La teta asustada, fue seleccionada en la competencia oficial de la Berlinale 2009, donde recibió el Oso de Oro a la mejor película y el premio de la crítica internacional (Fipresci). La teta asustada es la primera película peruana nominada al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa. En 2010 Claudia Llosa fue invitada a formar parte como miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Rodolfo E. Moro Es realizador y guionista de cine y televisión. Cursó estudios en el Centro de Investigación Cinematográfica, en Buenos Aires, Argentina. En 2006 realiza el cortometraje Dos rosas, su trabajo de tesis. Javier Van de Couter Nació en Carmen de Patagones en 1975. Es licenciado en artes. Se desempeña como director, guionista y actor. Entre sus trabajos actorales en teatro y cine se destacan Roberto Zucco,Cara de fuego,La muerte de Danton y La noche que Larry Kramer me besópor la que fue ganador del premio ACE 2009, ganador del premio Florencio Sánchez, 2010, y nominado a los premios Clarín. Algunos de sus trabajos en cine fueron: Tres Deseos de Imar-Trotta; Tiempo de Valientes, de Damián Szifron y Un año sin amor, de Anahí Berneri.Como guionista de televisión formó parte del equipo autoral de Ideas del Sur (Tumberos, Costumbres argentinas y Los Roldán) y de la productora Underground (El tiempo no para yUn año para recordar). Como director cinematográfico realizó el mediometraje Perro amarillo (boceto para un relato), y los cortometrajes El chico e Ich (yo), ambos participaron en numerosos festivales nacionales e internacionales.   Teresa Martino Es realizadora de cine y televisión. Ha participado en numerosos cortometrajes en Argentina y España y ha dirigido el largometraje documental Punto y coma.Actualmente trabaja en la dirección de la productora independiente Debordé Producciones que realiza eventos culturales que nuclean artistas de todo su país. Rafaela Camela Nació en Brasil. Se graduó en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Brasilia y completó su formación en Argentina. Desde 2005 trabaja como productora y asistente de dirección en cortometrajes y escribe guiones. A arte de andar pelas ruas de Brasília es su primera película. James Joint Es un hondureño de origen inglés. Vivió en Inglaterra, Honduras, los Estados y Francia, y en todos esos países se ha desenvuelto indistintamente como actor de radio, de teatro (ha representado, entre otras, Tartufo o Hamlet), de televisión (formando parte, entre otras series, de El comisario), o de cine. Esperándola (2011) es su primer trabajo como director, experiencia que ha repetido en 2012 con otro cortometraje, Secretos conocidos. Henry Mercedes Vales Es director, productor y actor de cine, teatro y televisión. Especializado en la planificación, gestión y evaluación de proyectos sociales con Maestrías en Educación y Gestión Cultural; y Post Grados en Desarrollo Humano y VIH/Sida; en Gestión de Recursos Humanos; Cooperación Iberoamericana;  y Formulación y Evaluación de Proyectos.Con más de quince años de experiencia en la administración pública como Coordinador General de la Corporación Estatal de Radio y Televisión Dominicana (CERTV), Sub Director General de Bellas Artes y Vicerrector del Instituto Superior de Bellas Artes. Se ha desempeñado como docente en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Pontificia Universidad Autónoma Madre y Maestra (PUCMM), Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) y el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA). Constanza Fernández (Santiago de Chile, 1973). Se graduó en Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Chile. Mientras, estuvo trabajando en el área de inversiones, realizó estudios de Magisterio en Literatura en la Universidad de Chile, que cimentó su giro a la creación. Se diplomó en Guión y Dramaturgia en 2005 y en Gestión Cultural en 2010, ambas en la Universidad Católica de Chile. Actualmente enseña guión y literatura en escuelas de cine de Chile y ha escrito, dirigido y producido tres cortometrajes que han sido exhibidos en el circuito internacional de festivales. El último, No me pidas que no lamente participó del primer Mercado de Cine LGTB en castellano en el LesGaiCineMad de Madrid en 2009. En 2009 fundó Celosa, una compañía independiente. Su ópera prima es Mapa para conversar con la cual ha ganado varios premios en festivales de su país. Aldo Garay Director y guionista. Yo, la más tremendo(1995) fue su primer mediometraje documental. Luego dirigió Bichuchi, la vida de Alfredo evangelista (1997). Su opera prima en ficción fue La espera (2002) con la que obtuviera múltiples premios a nivel nacional e internacional. Fue seleccionada para la sección Zabaltegui del Festival de Donostia-San Sebastián y recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Miami, así como el de Mejor Director en el de Bogotá. Desde hace años es realizador de TV Ciudad, canal por cable de la ciudad de Montevideo donde ha realizado decenas de ciclos televisivos documentales. Por algunos de sus trabajos fue nombrado en el año como Mejor Director de la Televisión Uruguaya. En 2007, realizó el documental Cerca de las nubes. El casamiento (2011), es su último largometraje documental. El casamiento ha participado en la selección oficial de prestigiosos festivales nacionales e internacionales, entre ellos: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2011, México; Festival de Cinema de Gramado 2011, Brasil; SANFIC 7 - Santiago International Film Festival 2011, Chile; DocsDF 2011, México; World Film Festival Montreal 2011, Canadá; Mostra Cine Latinoamericano de Catalunya 2012, España y el Chicago Latino Film Festival 2012, Estados Unidos. Ha participado, además, en otros importantes festivales en los cuales ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos: Festival de Málaga de Cine Español 2011, España - Biznaga de Plata Premio/ Especial del Jurado; Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) 2011, Argentina - Mención en la competencia "Derechos Humanos"; Festival de Cine de Lima 2011, Perú - Mención Especial del Jurado; Festival de Cine de Bogotá (Bogocine) 2011, Colombia - Premio Círculo Precolombino de Oro; Festival de Cine Latinoamericano Trieste 2011, Italia - Premio para la Mejor Película; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana 2011, Cuba Mención Especial. Enrique Pineda Barnet Nació en La Habana, Cuba, el 28 de octubre 1933. Director y guionista de cine y video. Profesor titular universitario. Periodista, crítico, publicitario y locutor. Actor de teatro, radio, televisión y cine. Escritor de teatro, danza, ballet, poesía, novela, cuento, textos musicales. Fue fundador de Teatro Estudio (academia en la que se iniciaron muchos de los más prestigiosos actores y directores de teatro cubanos), de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), entre otras instituciones. Ha sido distinguido con el Premio Nacional de Literatura Hernández Catá y el Premio Festival de la Canción Cubana. Fue reconocido con el Premio Nacional de Cine en 2006.Entre sus obras cinematográficas se destacan, su filme de ballet Giselle (1963) y La bella del Alhambra (1989), película que convocó a más de dos millones de espectadores a las salas de cine en Cuba. Fue reconocida con el Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, el Premio Mano de Bronce a la Mejor Actriz (Beatriz Valdés) en el Festival Latino de Nueva York, y aspirante al Oscar a laMejor Películade Habla no Inglesa. En 2010, fue honrado por su trayectoria de más de cuarenta años en el Havana Film Festival de Nueva York.