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Convergencias / Divergencias
Del 13 de diciembre del 2024 al 8 de marzo del 2025

Convergencias / Divergencias

Dos estéticas en diálogo

La exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo pone en paralelo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la estética de la Abstracción Geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la Juan Carlos Maldonado Collection (JCMC).

La muestra reúne más de 110 piezas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef Albers, Mathias Goeritz, Mira Schendel, Gego y Torres García, entre otros nombres destacados, que dialogan con objetos (cestería, bancos y vasijas) de la comunidad amazónica ye´kwana -más de 60 piezas- reunidas por el explorador venezolano Charles Brewer-Carías a lo largo de 30 años y adquiridas por la JCMC.

El empresario, coleccionista y filántropo venezolano Juan Carlos Maldonado ha querido contribuir a la difusión de la Abstracción Geométrica como un movimiento universal que trasciende geografías y movimientos artísticos a lo largo de los siglos XX y XXI. Con esta visión, y con una curaduría y diseño museográfico especialmente cuidados, Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo establece el mencionado diálogo en torno a tres problemas fundamentales: funcionalidad técnica y valor simbólico, modelos generativos y pureza y economía de los medios.

“Puesto que el arte de nuestro tiempo mantiene una relación de intimidad con la producción artística de las culturas “primeras” de África, Asia, América u Oceanía, y en general con todas las tradiciones estéticas −occidentales o no− que han privilegiado la fuerza emotiva del color y de la forma por encima de la apariencia visual del mundo, es normal y por así decir natural, que las colecciones que le son dedicadas incluyan manifestaciones diversas de esas prácticas primeras”, explica Ariel Jiménez, comisario de la muestra.

El uso de las formas geométricas más esenciales y el empleo franco y directo de las herramientas plásticas (color, dibujo, textura) es un punto en común entre estas dos estéticas.

“Cuando los medios se han afinado tanto, se han reducido tanto que su poder de expresión se agota, hay que volver a los principios esenciales que han formado el lenguaje humano. Entonces, son los principios los que ‘resurgen’, que retoman vida, que nos dan la vida”. Henri Matisse

Esta exposición está incluida en el programa de la feria ARCOmadrid (5-9 de marzo, 2025) #Amazofuturismo.

📄 Catálogo de la muestra 

Fecha y hora:
📅 Del 13 de diciembre de 2024 al 8 de marzo de 2025.
⌚ Lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos, cerrado.
📍 Salas Frida Kahlo, Torres García y Guayasamín | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
▶️ Entrada libre hasta completar aforo.
📧 Información a medios y petición de entrevistas en [email protected] 

Organizan:

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Colabora:

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Texto curatorial.
Por Ariel Jiménez.

La Juan Carlos Maldonado Collection, caracterizada por las obras abstracto geométricas que ha venido coleccionando en los últimos veinte años, presenta ahora en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo en diálogo con el conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de más rica producción, de adquisición reciente. La exposición se divide en tres núcleos: Funcionalidad técnica y valor simbólico; Modelos generativos; y por último, Pureza y economía de los medios.

Que dos conjuntos tan distintos coexistan en una misma colección nos impone más preguntas que respuestas. El hecho -sin ser nuevo- genera una colisión; el encuentro entre dos universos de sentido, dos repertorios simbólicos, formales y técnicos que exigen un intento por comprender lo que allí sucede. Es cierto que el arte moderno, e incluso el contemporáneo, se alimentó de la fuerza expresiva que reconocemos en la producción de comunidades similares tanto en África como en Asia, América u Oceanía, y por lo tanto es no sólo legítimo, sino por así decir natural, que una colección como la Maldonado incorpore a su acervo un conjunto Ye’kwana que, si no cuenta entre las producciones “primeras” que alimentaron a los movimientos modernos, presenta todas las características que conmovieron y conmueven aún a toda sensibilidad moderna y contemporánea.

Son múltiples las preguntas que surgen cuando observamos lado a lado ambas expresiones artísticas, más aún cuando sabemos que se trata de piezas estrictamente contemporáneas: ¿Existe, pues, un arte a la vez primero y contemporáneo? ¿Qué relaciones mantiene con el arte moderno y actual entre nosotros? ¿Cómo se entabla el diálogo entre estas distintas manifestaciones? ¿Qué nos dice su a veces perturbadora cercanía formal?

Esta exposición se propone responder a algunas de las preguntas que surgen cuando intentamos comparar estéticas tan disímiles, no desde una perspectiva etnográfica, sino en su dimensión estrictamente artística. Tampoco es un ensayo histórico que buscaría rastrear semejanzas entre estas culturas “primeras” y el arte de tipo occidental, sino un intento por comparar uno a uno estos objetos en sus maneras de proceder, en su funcionamiento semántico, y ver lo que ese encuentro puede decirnos sobre ellos y sobre nosotros.

 

Ariel Jiménez (Venezuela) es curador independiente. Este historiador del arte comienza su experiencia profesional como asistente en los talleres de Carlos Cruz Diez y Jesús Rafael Soto en París. En 1984 vuelve a Venezuela para trabajar en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas como Director del Departamento de Educación y Medios Audiovisuales. Entre 1989 y 1997 trabaja como Director General de la Sala Mendoza, Sala de Exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza (Caracas). Ha sido el curador (1998-2000) y curador jefe (2000-2011) de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, y director (2004-2006) y curador (2006-2011) de la Fundación de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, Venezuela. Además, entre 1999 y 2003 trabajó como asesor de la Fundación Alberto Vollmer de Caracas. Entre sus últimas curadorías está la antológica más completa del artista Roberto Obregón (Colombia, 1946 - Venezuela, 2003), titulada El elocuente silencio de las formas  y recientemente clausurada en la Sala Mendoza - Fundación Eugenio Mendoza (Caracas).

Sobre la Colección JCMC:

Construida durante los últimos 20 años por el empresario venezolano Juan Carlos Maldonado, la misión de la Juan Carlos Maldonado Collection (JCMC) es contribuir al estudio y apreciación de la Abstracción Geométrica como un movimiento universal que trasciende geografías y movimientos artísticos. Para cumplir con su misión, la colección se activa mediante programación pública e incluye exhibiciones dinámicas, publicaciones académicas y préstamos de obras a instituciones.

Desde sus inicios, la colección - en constante crecimiento - ha ido evolucionando constantemente. Habiendo comenzado con un fuerte compromiso con la abstracción geométrica moderna de América Latina, el enfoque de la colección creció hasta incluir artistas modernos y contemporáneos que exploran la abstracción geométrica en un contexto global. 

En 2018 adquirió una importante colección de obras yek´wana con la colaboración del reconocido explorador Charles Brewer-Carías.

© Casa de América, 2024