cine

PROFUNDO CARMESÍ

Arturo Ripstein

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Proyección de la película Profundo carmesí, de Arturo Ripstein, dentro del ciclo '20 años de cine iberoamericano'. Casa de América presenta, dentro de esta muestra, veinte grandes películas del cine iberoamericano, exhibidas en su sala de cine a lo largo de las últimas dos décadas y con motivo de su vigésimo aniversario.

España-Francia-México 1996 / 112’ / +18

Dirección: Arturo Ripstein.
Guión: Paz Alicia Garciadiego.
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco, Marisa Paredes, Patricia Reyes Spíndola, Julieta Egurrola, Rosa Furman, Verónica Merchant, Sherlyn.
Sinopsis: México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen del Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor francés y que se presenta como un "caballero español en busca de relación sentimental". Coral decide escribirle. Basada en la historia real de la pareja de "corazones solitarios" Martha Beck y Raymond Fernández, que en los años cuarenta cometieron una serie de asesinatos.

Fecha: sábado 7 de septiembre de 2013.
Hora: 19.30.
Lugar: Cine Casa de América.
Entrada libre hasta completar aforo.
 

Selección Oficial - Festival de Venecia, 1996.

Dirección: Arturo Ripstein.
Producción: Ivania Films (México).
Coproducción: MK2 (Francia), Wanda Films (España).
Productores: Miguel Necoechea (México).
Coproductores: Marin Karmitz (Francia), José María Morales (España).
Producción ejecutiva: Tita Lombardo.
Guión: Paz Alicia Garciadiego.
Fotografía: Guillermo Granillo.
Dirección artística: Macarena Folache, Marisa Pecanins.
Montaje: Rafael Castanedo.
Sonido: Carlos Faruolo, Antonio Betancourt.
Música original: David Mansfield.
Intérpretes: Daniel Giménez Cacho, Regina Orozco, Marisa Paredes, Patricia Reyes Spíndola, Julieta Egurrola, Rosa Furman, Verónica Merchant.

Principales premios y distinciones

Premio Coral al Mejor Guión Inédito. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba 1995.

Osella de Oro al Mejor Guión.
Muestra de Cine de Venecia. Italia 1996.

Gran Premio Coral a la Mejor Película, Premio Coral al Mejor Director, Premio Coral a la Mejor Música (David Mansfield).
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, Cuba 1996.

Arturo Ripstein (México D.F., México 1943)

Director y guionista.

Hijo del productor Alfredo Ripstein, comenzó su carrera cinematográfica muy joven, en 1962, como asistente de Luis Buñuel en El ángel exterminador. En 1965 dirige su primer largometraje, Tiempo de morir, a partir de un guión de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.

Tras dirigir su segunda película, Los recuerdos del porvenir, en 1968, se aleja del cine industrial y funda en 1969, junto a Felipe Cazals, Pedro F. Miret, Tomás Pérez Turrent y Rafael Castanedo, el Grupo Cine Independiente con el cual filma La hora de los niños. Durante la década del setenta realiza tres de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978).

En 1985 se produce la primera colaboración con la guionista Paz Alicia Garciadiego en una de sus más conmovedoras obras, El imperio de la fortuna, inspirada en El gallo de orode Juan Rulfo. A partir de esta fecha la colaboración entre Ripstein y Garciadiego (un acoplamiento perfecto), será permanente y juntos irán conformando una de las obras de más alto nivel estético y narrativo del cine mexicano y universal.

En 1997 se publica Arturo Ripstein La espiral de la identidad por Paulo Antonio Paranaguá (Cátedra/ Filmoteca Española. Madrid)

En ese mismo año obtiene el Premio Nacional de Ciencias y Artes, el reconocimiento más importante que otorga el Gobierno mexicano para reconocer las destacadas aportaciones al desarrollo nacional.

Con Así es la vida (1999), se convierte en el primer realizador latinoamericano que realiza una película en video digital, formato con el que sigue experimentando en su filmografía posterior.

Otras películas de su filmografía que se destacan muy especialmente son: El lugar sin límites (197) por la que recibe el  Premio Especial del Jurado en el Festival de Donostia-San Sebastián, La mujer del puerto (1991), Principio y fin (1993), Profundo carmesí (1996) y El coronel no tiene quien le escriba (1999).

Su última cinta es Las razones del corazón (2011), inspirada en el clásico de Gustave Flaubert, Madame Bovary.

Arturo Ripstein está considerado entre los cineastas más importantes del cine contemporáneo. Su obra ha recibido innumerables reconocimientos, y se han organizado retrospectivas y homenajes en los festivales más importantes del mundo.

Su obra ha sido el motivo de numerosos homenajes y retrospectivas por parte de festivales e instituciones culturales, y ha obtenido importantes reconocimientos.

Me gustan los sobrevivientes. Los personajes marginales. Las situaciones y las escenas donde mis criaturas están al final de sus fuerzas. Al borde de todos los colapsos. Y siguen, y siguen y siguen. Me gustan los sobrevivientes.

Me gustan los personajes que optan por el amor. Esa emoción sacrílega y sediciosa que se opone a todo con la fuerza atroz de la naturaleza: a todo obstáculo, a todo pecado, a toda acción que tienda a impedir su última, imposible, portentosa y finalmente terrible y triste realidad.

En la crónica de la nota roja (fuente inagotable de temas portentosos) encontré el caso de unos amantes que envueltos en la vorágine del amor, comenten una serie de graves tropelías.

No eran asesinos convertidos en amantes. Eran una pareja de amorosos que asesinaban.

Y me sentí profundamente conmovido.

El amor loco, la locura de amor profesada por estos terribles enamorados, estos últimos humillados y ofendidos, le confería una feroz poesía al horror. Crearon un misterio desesperado y doloroso que los unió más allá de la muerte y más allá, incluso de la vida.