Inauguración de la XVII Misión Internacional de Ciudades Seguras, que se celebrará en Madrid del 17 al 20 de junio. 

La Misión Internacional de Ciudades Seguras es un programa de inmersión que conecta a autoridades locales con experiencias internacionales en seguridad ciudadana y gobernanza. Su objetivo es promover la colaboración entre autoridades locales y expertos internacionales, facilitando el aprendizaje de políticas públicas efectivas que mejoren la seguridad y el bienestar ciudadano.

17.00 – 17.15. Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América
- José Manuel Saavedra Molina, presidente de la MIC

17.15 – 18.00. Entrega de premios SAFE CITY AWARDS

• Premio a Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Ministerio de Seguridad.
Categoría “Innovación Tecnológica”
Recibe el premio Ruth Landereche.

• Premio al Centro de Estudios en Seguridad y Crimen Organizado de la Universidad San Sebastian, Chile.
Categoría “Prevencion del Delito”.
Recibe el premio Pia Green.

• Premio al Programa Parceros, Alcaldía de Medellín, Colombia.
Categoría “Prevencion del Delito”.
Recibe el premio Paulina Patiño.

• Premio a Municipalidad de Magdalena del Mar, Lima-Perú
Categoría “Percepción en Seguridad Ciudadana”.
Recibe el premio Ricardo Flores Corbera. 

• Premio a Municipalidad Provincial del Callao, Perú.
Categoría “Innovación Tecnológica”
Recibe el premio Pedro Spadaro. 

• Premio a Municipalidad de San Miguel, Perú.
Categoría “Innovación Tecnológica”
Recibe el premio Eduardo Bless. 

18.00 – 18.15. Presentación del libro Democracia y Desinformación:
- Isabel Serrano Mailo, profesora de la Universidad Complutense de Madrid
- Jesica Zorogastua, Catedratica de la Universidad Juan Carlos III
- Jose Manuel Saavedra, Presidente de Cit Peru

18.15 – 18.30. Entrega de Reconocimientos:
- Carlos Canales, Alcalde de Miraflores
- Jesús Maldonado, Alcalde de San Juan de Lurigancho
- Carlos Bruce, Alcalde de Santiago de Surco
- César Perez, Teniente Alcalde del Callao

18.30 – 18.45. Clausura: 
- Luis Ibérico, Embajador del Perú.

Fecha y hora:
📅 Martes 17 de junio de 2025.
⌚️ 17:00.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada con inscripción en [email protected]

Organizan:

Proyección del cortometraje La Plaza (Colombia-Francia, 2025), codirigido por la catedrática de Artes Visuales de la Sorbona y directora de la Casa de Velázquez, Nancy Berthier, y por David Jurado, investigador y realizador de medios y artes audiovisuales del Instituto Mora de México.

El programa forma parte de las actividades de la segunda Semana Americana en Madrid organizada por la Casa de Velázquez y que está vinculada estrechamente a las XVI Jornadas de Jóvenes Americanistas "Mutaciones territoriales: perspectivas transversales, aproximaciones multitemporales”.

El propósito que anima esta actividad es compartir con el público el proceso de trabajo que dio origen a la obra La Plaza, los enfoques metodológicos adoptados y las reflexiones surgidas en la intersección entre práctica artística y producción de conocimiento. A través de este diálogo se busca enriquecer la experiencia del cortometraje y abrir una conversación sobre las posibilidades del cine como forma de exploración crítica y sensible de lo social, en el marco de un proyecto de investigación-creación.

Bienvenida:
- Casa de América.
- Nancy Berthier, directora de la Casa de Velázquez.
- Por confirmar representación institucional de la Embajada de Colombia.

Coloquio tras la proyección:
- Nancy Berthier, directora de la Casa de Velázquez y catedrática de Artes Visuales en la Sorbona.
- David Jurado, investigador posdoctoral del Laboratorio Audiovisual de Investigación Social del Instituto de Investigaciones José María Luis Mora-SECIHTI México.
- Ana María López, profesora de la Universidad de Antioquia (Colombia), actualmente becaria del Madrid Institute for Advanced Study – MIAS.

LA PLAZA
Francia-Colombia, 2025 / 21’ (TP).
Dirección y guion: Nancy Berthier,David Jurado.
Fotografía: Nancy Berthier, Philippe Broquet, David Jurado, Andrea Heredia y Miguel Salguero.
Montaje: René Villanueva.
Música: Daniel Alvarado Bonilla, Népenthès, Vestigios (tele-radiodifusora nacional).
Imágenes de archivo: Señal Memoria, RTVC S.A.S, Sistema de Medios Públicos.
Sinopsis: Nancy viaja a Bogotá desde Francia para realizar una investigación iconográfica sobre la Plaza de Bolívar. David, un colega local, la acompaña. Sin embargo, la pandemia pausó para siempre el proyecto y sólo quedó un diario. Este documental vuelve sobre este encuentro y el deseo de rescatar, a partir de la palabra y la reescritura de un archivo, el palimpsesto a la vez visible e invisible de una plaza.

Fecha y hora:
📅 Lunes 30 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.

Organizan:

Proyección del documental Sebastián Moro, el caminante, en el marco del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). Esta película, inédita en España, está dirigida por María Laura Cali, y consiguió el premio al mejor documental internacional en FICPBA 2023.

El Festival, organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Instituto Cultural, incluye una selección de películas enfocadas a la producción de la Provincia y al cine nacional, además de una programación internacional que acerca a la región a las mejores producciones de las cinematografías de Europa, Latinoamérica, América y Asia.

Sus organizadores destacan que FICPBA es “un festival de y para todos y todas, en el cual conviven todas las miradas y puntos de vista, un espacio para sentirse parte de una misma comunidad. La identidad de la provincia de Buenos Aires se define por la diversidad, y es lo que caracteriza la programación y actividades del Festival. La diversidad nos une”.

Presentación de la película:
- Marcelo Schapces, coproductor y coguionista de la película.

Coloquio posterior:
- María Laura Cali, directora de la película.

SEBASTIÁN MORO, EL CAMINANTE
Argentina-Bolivia, 2023 / 95’ (TP)
Dirección: María Laura Cali
Guion: María Laura Cali, Marcelo Schapces
Sinopsis: Sebastián Moro, periodista de Mendoza y editor de Prensa Rural en Bolivia, ha salido a caminar por La Paz, pero esa noche de noviembre de 2019 será la última. Aparecerá golpeado y desvanecido, y morirá. El misterio se irá desvelando con la propia voz de Moro a través de sus audios de  WhatsApp, en sus programas radiales y en sus correos electrónicos.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 25 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 60 localidades.

Organizan:

Proyección de la película Escribir en el aire, en el marco del Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). Esta película, inédita en España, está dirigida por Paula de Luque, quien además es directora general y creadora del FICPBA.

El Festival, organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Instituto Cultural, incluye una selección de películas enfocadas a la producción de la Provincia y al cine nacional, además de una programación internacional que acerca a la región a las mejores producciones de las cinematografías de Europa, Latinoamérica, América y Asia.

Sus organizadores destacan que FICPBA es “un festival de y para todos y todas, en el cual conviven todas las miradas y puntos de vista, un espacio para sentirse parte de una misma comunidad. La identidad de la provincia de Buenos Aires se define por la diversidad, y es lo que caracteriza la programación y actividades del Festival. La diversidad nos une”.

Presentación de la película:
- Marcelo Schapces, productor y director.

ESCRIBIR EN EL AIRE
Argentina, 2020 / 86’ (TP)
Dirección y guion: Paula de Luque
Sinopsis: Un gran juego de piezas que componen un universo muy particular, por momentos real, por momentos onírico, que se va armando a medida que transcurre, y en ese transcurrir, la obra del coreógrafo Oscar Araiz queda plasmada, ya no al modo de un documento, sino rescatando su belleza, su profundidad, su narrativa a través del tiempo. 

Fecha y hora:
📅 Martes 24 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 60 localidades.

Organizan:

Proyección del documental Padre Mugica – A la hora de la luz, en lo que será el primer pase internacional de una obra que recorre el legado de Carlos Mugica y su lucha por la justicia social. La actividad incluirá un conversatorio con representantes de la Pastoral Villera y de CAF, en un espacio de memoria, fraternidad y reflexión colectiva.

Padre Mugica – A la hora de la luz es un retrato poderoso y conmovedor de la vida, obra y legado de Carlos Mugica, sacerdote argentino que en las décadas del 60 y 70 abandonó los privilegios de su origen aristocrático para abrazar la causa de los más pobres. Su decisión de permanecer junto a los más vulnerables, aún con su vida en riesgo, lo llevó a convertirse en mártir de una causa que sigue vigente. Fue asesinado en 1974, al salir de misa, dejando un legado que hoy vuelve a resonar con fuerza.

El documental, dirigido y producido por Walter Peña y Nicolás Cuiñas, y con fotografía de entrevistas a cargo de Alejandro Ortigueira, reconstruye esta historia a través de testimonios íntimos, material de archivo y una narrativa que invita a reflexionar sobre el compromiso social, la fe y la fraternidad como motores de transformación.

PROGRAMA:

15:00 | Apertura.

15:15 | Proyección del documental Padre Mugica – A la hora de la luz.

16:45 | Conversatorio:
- Christian Asinelli, vicepresidente corporativo de Programación Estratégica en CAF.
- José Cobo Cana, cardenal arzobispo de Madrid.
- Walter Peña, codirector del documental Padre Mugica – A la hora de la luz y director de la Pastoral Villera.
- Padre Ignacio Bagattini, párroco de Cristo Obrero, sucesor de Carlos Mugica.

Fecha y hora:
📆 Miércoles 18 de junio de 2025.
⌚️ 15:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada con inscripción previa aquí.

Organizan:

Preestreno de El mensajero (Brasil-Argentina, 2023), dirigido por la destacada cineasta Lúcia Murat, una conmovedora historia que tiene lugar en el marco de la dictadura en Brasil, en 1969.

La película reflexiona, desde el humanismo, acerca de la posibilidad del encuentro y del diálogo entre personas de diverso origen, sobre la necesidad del perdón, del derecho a la memoria y el rechazo a la normalización de la violencia. En el subtexto se vislumbran temas tan actuales como la polarización política y la justicia.

Lúcia Murat (Brasil, 1949) es directora, guionista y productora de cine. Desde su primer  filme, el semidocumental Que bom te ver viva (1988), reveló su interés por los temas sociales, políticos y de género. Sus películas han sido exhibidas en importantes festivales nacionales e internacionales y recibido premios. Su ultimo trabajo es el largometraje documental Hora do recreio (2025), selección oficial del Festival de Berlín.

Coloquio posterior:
- Lúcia Murat, guionista, director y productora.
- Felicitas Raffo, cineasta y productora de la película.

EL MENSAJERO
Brasil-Argentina, 2023 / 110’ (+12).
Dirección: Lúcia Murat.
Guion: Lucia Murat, Tunico Amancio.
Sinopsis: Vera, presa en una fortaleza militar durante la dictadura, en 1969, conoce a un soldado, que accede a llevar un mensaje para su familia, lo que origina que se establezca una relación afectiva con la madre de Vera. A pesar de los horrores de la época, la película trabaja sobre la posibilidad de un dialogo entre dos personas solitarias y perdidas, una señora de clase media alta y un joven de origen rural que llega del sur para servir al ejército. Hoy, Vera a los setenta años, es una profesora que en la universidad debate con sus alumnos sobre política, el perdón y Hannah Arendt.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 18 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.

Organizan:

Proyección del largometraje Before We Forget (DUINO), codirigido por los cineastas Juan Pablo di Pace y Andrés Pepe Estrada, en el marco de la Muestra t del Festival Cultural oficial de Madrid Orgullo, que alberga cada año, durante los meses de junio y julio, una cuidada selección de actividades artísticas que promueven la diversidad y la inclusión. El festival tiene lugar en diferentes sedes y espacios de todo Madrid, e incorpora teatro, cine y arte para todas las edades.

Before We Forget (DUINO) es el primer largometraje como director de Juan Pablo di Pace, codirigido junto a su colaborador de años, Andrés Pepe Estrada.

La película ya ha sido reconocida con el Premio Matthew Shepard del Jurado de Young Lovers y el Premio del Público en el Lovers Films Festival (Turin). También recibió el premio al Mejor Largometraje Internacional en el Festival de Cine LGBTQIA+ de Río de Janeiro (Brasil). En el prestigioso NewFest: el  Festival de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transgénero de Nueva York, fue distinguida con el Premio del Público al mejor largometraje de ficción, el Gran Premio del Jurado al mejor largometraje de ficción  estadounidense y una Mención especial.

Coloquio:
- Juan Pablo di Pace, codirector y actor protagonista.
- Miguel Lafuente, gestor cultural, programador y coordidnador de LesGaiCineMad.

BEFORE WE FORGET (DUINO)
Argentina-Estados Unidos-Italia, 2024 / 108’ (+12).
Dirección y guión: Juan Pablo Di Pace y Andrés Pepe Estrada.
Intérpretes: Juan Pablo Di Pace, Santiago Madrussan, Oscar Morgan y August Wittgenstein.
Sinopsis: Matías, un cineasta argentino de unos cuarenta años, lucha por completar una película inspirada en su elusivo primer amor con Alexander, un amigo sueco que conoció en el United World College en los años 90. Filmada en los hermosos lugares de Duino en Italia y codirigida por Juan Pablo Di Pace y Andrés Pepe Estrada, DUINO explora cómo romantizamos los recuerdos que a veces pueden cegar nuestro camino hacia el amor en el presente.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Jueves 19 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.

Organizan:

Desfile de moda de la colección Luz de trópico, a cargo de diseñadores y artesanos salvadoreños. 

La colección es una muestra del legado artesanal, que celebra la sabiduría artesanal transmitida por generaciones, un homenaje a las manos que transforman la raíz en arte. El sonido del telar de palanca, como una herencia viva de las comunidades indígenas, teje relatos en hilos llenos de vida.  

En esta exposición, podemos apreciar textiles elaborados con este telar tradicional, cuya estructura mecánica —activada con los pies— permite crear tejidos complejos y duraderos, donde cada patrón cuenta una historia. Acompañan estas obras piezas de joyería artesanal, hechas con materiales naturales y bordados a mano. Cada adorno refleja una estética que honra lo simple, lo orgánico y lo esencial. 

Este legado artesanal no es solo una muestra de productos; es un espacio para reconectar con los saberes que nacen de la tierra y de la comunidad. En un mundo donde la industrialización ha desplazado lo manual, esta exposición invita a detenerse, a observar y a escuchar la voz de los materiales, las texturas y los colores que aún hablan desde la raíz. 

Luz de Trópico es una colección que explora la belleza sensorial del día tropical salvadoreño, narrada a través de diez looks que capturan distintos momentos y emociones, desde el amanecer hasta la noche festiva. Cada look es un reflejo del clima, la tierra y el alma del trópico, articulado a través del color, la forma y el trabajo artesanal.  

La colección tiene como eje central la luz, representada en una paleta donde el blanco predomina como símbolo de pureza, equilibrio y sofisticación. Este color, lejos de ser neutro, vibra con intensidad a través de texturas, volúmenes y siluetas que evocan la claridad interior y los nuevos comienzos que trae cada amanecer. 

Los recursos textiles —como el moldeado en latón, el crochet aplicado y el tejido manual artesanal— no solo adornan las prendas, sino que actúan como narradores visuales. En cada detalle se encuentra una conexión íntima entre lo artesanal y lo contemporáneo, entre la tradición y el diseño de autor.  

PROGRAMA:

⌚️ 17:30 - 18:00. Recepción de invitados.

⌚️ 18:00. Bienvenida.
- Casa de América. 
- Joaquín Maza Martelli, embajador de la República de El Salvador en España. 
- Mauricio Figueroa, diseñador salvadoreño y representante del Conjunto de diseñadores y artesanos que presentan la colección Luz de Trópico.

⌚️ 18:20. Primer Pasarela: 'Orígenes', describe Daysi Cea.

⌚️ 18:30. Vídeo.

⌚️ 18:40. Segunda Pasarela:  Nina Cata, 'Ecos del Telar'.

⌚️ 18:50. Vídeo. 

⌚️ 19:00. SMODA 'Luz de Trópico', a cargo de Mauricio Figueroa.

⌚️ 19:10. Cóctel.

Fecha y hora 
📅 Jueves 19 de junio de 2025.
⌚ 18:00.
📍 Sala Simón Bolívar y salón Embajadores. 
▶ Entrada libre hasta completar aforo. 

Organizan:

Casa de América, el Ateneo Español de México y la Embajada de México en España, a través del Instituto Cultural de México en España, presentan el documental mexicano Visa al paraíso de Lilián Lieberman. 

Visa al paraíso es un documental del año 2010 que, a través de diversos testimonios y materiales, reconstruye la labor realizada por el diplomático mexicano Gilberto Bosques desde su llegada a París como cónsul general en 1938 hasta su arresto y regreso a México en 1944. Durante esta etapa, Bosques brindó alojamiento a miles de personas que huían del nazismo y el fascismo, y facilitó la emisión de alrededor de cuarenta mil visas (la mayor parte de ellas a exiliados republicanos españoles) para que pudieran escapar a México.

La proyección de Visa al paraíso forma parte de las actividades de las 'Jornadas por la Memoria Democrática del Exilio Republicano', proyecto que organiza el Ateneo Español de México en diversos espacios culturales y académicos de España para conmemorar los 50 años del término de la dictadura franquista y el regreso de la democracia en España.

Bienvenida: 
- José Alonso, responsable de vinculación del Ateneo Español de México.

VISA AL PARAÍSO
México, 2010 / 108' (TP)
Dirección: Lilián Lieberman
Guion: Lilián Lieberman
Sinopsis: Tras su derrota en la Guerra Civil contra Franco, cuando 500 mil republicanos cruzaron la frontera con Francia para salvar la vida y muchos de ellos fueron instalados en campos de concentración, sin ningunas condiciones sanitarias, Lázaro Cárdenas envía a Gilberto Bosques como Cónsul General de México en Paris con el fin de rescatar al mayor número de republicanos españoles concentrados en el sur de Francia. Al estallar la Guerra Mundial en 1939, Bosques instala el Consulado en Marsella, amplía la misión diplomática y salva a miles de perseguidos del nazi-fascismo.

Fecha y hora:
📅 Martes 17 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia de Casa de América .
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas se comenzarán a repartir en el Punto de información una hora antes del comienzo de la proyección.

Organizan:

Tercer Club de Lectura de obras hispanoamericanas en Casa de América. En esta ocasión, la escritora costarricense Andrea Aguilar Calderón analizará los tres temas sobre los que gira su novela Una asesina en el espejo: el arte surrealista, la religión y la novela negra desglosados en cuatro tractos: ¿Por qué la portada de la novela es Jirafa ardiendo de Salvador Dalí?; los personajes de Irene García y Ana María González Fo como representantes del surrealismo y el realismo en la novela; religión vs. mitología: ¿son tan diferentes?; una novela negra que no es tan negra: las víctimas que mueren y las que viven, algunas buenas razones para asesinar, el miedo disfrazado de maldad.

Como parte de su labor de divulgación de la literatura hispanoamericana, Casa de América puso en marcha el pasado mes de marzo un Club de Lectura de obras hispanoamericanas escogidas.

Con un aforo limitado, cada Club de Lectura consta de dos sesiones y está conducido, siempre que sea posible, por el autor o autora de la obra escogida, quien tendrá a su cargo la presentación inicial del libro y la moderación de las dos sesiones previstas.

Andrea Aguilar-Calderón nació en San José de Costa Rica. Estudió Periodismo y Filología Española. En su país natal, ganó el concurso Letra Joven en tres ocasiones (1995, 1997 y 1999), así como el certamen literario Letra Nova (2005) en las categorías de cuento y de ensayo. Asimismo, recibió una de las becas de estudios Ruta Quetzal de la Universidad Complutense de Madrid en 1998. Ha publicado Sobre el caballito de madera (VIII Premio Internacional de Literatura de Viajes Ciudad de Benicàssim, 2012) y Es difícil caminar en Dubái como parte de Hilo, papel y tijera (Buenos Aires, 2022), selección de las mejores historias literarias del año en internet.  Ha trabajado para varios medios de comunicación, entidades gubernamentales y empresas privadas en Costa Rica, España, Chile y Centroamérica. Una asesina en el espejo, publicada bajo el sello Alfaguara de Penguin Random House, es su primera novela de ficción.

📚 Club de Lectura III: Una asesina en el espejo, de Andrea Aguilar-Calderón.
📅 Jueves 19 de junio y martes 22 de julio de 2025.
⌚ 18:00 a 20:30.
📍 Sala Miguel de Cervantes de Casa de América.
🎟️ Inscripción gratuita.

¿Cómo inscribirse?
- Rellena tus datos en este formulario.
- El plazo de inscripción estará abierto del 4 de junio al 16 de junio de 2025.

Organiza:

Diálogo 'Dos mujeres de los años veinte en Venezuela:  Ifigenia (1924) y La trepadora (1925)', en el marco del ciclo de Casa de América 'Veladas Literarias'.

Teresa de la Parra (1889-1936) y Rómulo Gallegos (1884-1969) representan dos de las cumbres de la literatura hispanoamericana del primer tercio del siglo XX, cuyas novelas señalaron los rumbos que siguió parte de la narrativa posterior. De la Parra, con Ifigenia (1924), y Gallegos, con La trepadora (1925), crearon sendos personajes femeninos de extraordinaria fuerza, que además reflejaban, cada uno a su modo, la situación de la mujer venezolana y, por extensión, americana, de la época. En medio de una feroz dictadura y con el peso de una férrea tradición de siglos, los destinos de estas mujeres prácticamente estaban ya dispuestos antes de que nacieran: casarse, cuidar de la casa, criar a los hijos y defender la valiosa "honra" de la familia. Pero María Eugenia Alonso (en Ifigenia) y Victoria Guanipa (en La trepadora) se enfrentarán a este destino cumplido con la inteligencia y la rebeldía que las convierte en dos personajes fundamentales para entender el desarrollo de la literatura en Venezuela y los aires de cambio que, siempre, asoman en el horizonte. María Eugenia lucha contra su destino de mujer condenada al matrimonio forzado; Victoria, a su destino de llevar el apellido equivocado en la clase social equivocada, que refleja las ambigüedades sociales y raciales de la Venezuela de entonces que era, y sigue siendo, mestiza.

En esta velada conversaremos sobre las semejanzas y divergencias entre estos dos personajes y las novelas donde transcurren sus existencias de papel - reflejo, qué duda cabe, de la sociedad en las que fueron creadas.

Veladas literarias

Casa de América, en su empeño de promover y divulgar las letras hispanoamericanas, abre un nuevo espacio bajo el nombre de Veladas literarias. Se trata de una serie de conversaciones y tertulias con autores, editores y críticos en torno a cuestiones comunes o fronterizas, que permitan celebrar o profundizar aspectos novedosos o poco frecuentados de la literatura en lengua española a ambos lados del Atlántico. De esta suerte, las Veladas literarias se ocuparán de temas como el humor literario, la política en la novela, la superación de los géneros y otros de gran actualidad. Las Veladas tendrán lugar en principio cada mes y tendrán un formato relajado, acorde con su intención lúdica y exploratoria.

Bienvenida:
- Casa de América.

Participantes:
- María José Bruña, profesora titular y coordinadora de la cátedra Ramos Sucre de literatura venezolana en la Universidad de Salamanca.
- Juan Carlos Chirinos, escritor.
- Michelle Roche Rodríguez, escritora.

Fecha y hora:
📅 Martes 17 de junio de 2025.
⌚️ 19.00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza:

Casa de América y la Embajada de México en España, a través del Instituto Cultural de México en España, presentan la versión restaurada de la película Ahí está el detalle (1940), protagonizada por el actor y comediante mexicano Mario Moreno “Cantinflas”. 

Ahí está el detalle es una comedia de enredos de 1940, considerada uno de los grandes clásicos de la cinematografía mexicana. La cinta, protagonizada por el actor y cómico mexicano Mario Moreno “Cantinflas”, fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, y convirtió a “Cantinflas” en un personaje emblemático de la cultura popular mexicana y un referente de la identidad nacional de México en España, América Latina y Estados Unidos. 

La proyección de Ahí está el detalle forma parte de la serie de actividades que el Instituto Cultural y el Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México realizarán en el mes de junio para homenajear la vida y trayectoria de “Cantinflas”. La actividad se realiza con el apoyo de la Cineteca Nacional de México y la Fundación Televisa.

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de Casa de América.
- Jorge Arturo Abascal Andrade, agregado cultural de México en España y director del Instituto Cultural de México en España.
- José Francisco Mejía Flores, investigador en el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM (México). 

AHÍ ESTÁ EL DETALLE
México, 1940 / 112’ (TP).
Dirección: Juan Bustillo Oro.
Guion: Juan Bustillo Oro, Guillermo Gómez Landero.
Intérpretes principales: Mario Moreno "Cantinflas", Joaquín Pardavé, Sara García, Sofía Álvarez, Dolores Camarillo, Manuel Noriega.
Sinopsis: La confusión entre el perro "Bobby" y un gangster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas.

Fecha y hora:
📅 Jueves 12 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Conferencia 'De la cueva al palacio: investigaciones del Instituto Arqueológico Alemán en Latinoamérica', a cargo del doctor Markus Reindel.  

El Instituto Arqueológico Alemán es uno de los institutos más grandes para estudios arqueológicos a nivel internacional. Alemania tiene una larga tradición de investigaciones arqueológicas en Latinoamérica. Markus Reindel ha desarrollado proyectos en Centroamérica y en Sudamérica. Con sus investigaciones nos presenta un panorama de investigaciones arqueológicas de Alemania en Latinoamérica. Con ejemplos de México, Honduras, Ecuador, Perú y Brasil abarca varias regiones culturales y los más importantes periodos de desarrollo cultural. Al mismo tiempo resalta las características y las particularidades de lo que se podría llamar una metodología particular alemana de investigaciones arqueológicas. Basado en el trabajo interdisciplinario e internacional, y usando nuevas metodologías y tecnologías de investigación, desarrolla un concepto de una arqueología de asentamientos que nos permite entender de manera integral a las culturas prehispánicas de Latinoamérica.  

Markus Reindel es investigador responsable del departamento de América de la Comisión de Arqueología de Culturas Extraeuropeas (KAAK) del Instituto Arqueológico Alemán (DAI), y profesor honorario del Instituto de Antropología de América de la Universidad de Bonn, Alemania. Estudió Antropología de América, Geografía y Filología Hispánica en las Universidades de Friburgo, Madrid y Bonn, donde fue doctorado en 1991. Ha dirigido proyectos interdisciplinarios sobre arquitectura y arqueología de asentamiento en Ecuador (1992 – 1993), México (1993-1997), Perú (1989-1991; 1997-2015) y Honduras (2012-2020). Actualmente está dirigiendo proyectos arqueológicos en el noreste de Honduras, así como estudios de patrones de asentamiento y paleoecología en el sur del Perú. 

Bienvenida: 
- Casa de América. 
- Embajada de Alemania en España.

Participantes:  
- Markus Reindel, profesor del Instituto Arqueológico Alemán (DAI). 

Fecha y hora:
📅 Martes 1 de julio de 2025. 
⌚ 18:30. 
📍 Sala Simón Bolívar. 
▶ Entrada libre hasta completar aforo. 

Organizan: 

Presentación y proyección del documental Proyecto Pintuyacu. Los hijos del río (España-Perú, 2024), escrito y dirigido por Mario Gutiérrez y que cuenta con el apoyo de Suyay y la ONGD Zerca y Lejos.

El propósito de este encuentro es abrir un espacio de diálogo en torno a los temas que aparecen reflejados en el documental: el aislamiento de las comunidades amazónicas, las limitaciones en el acceso a la educación y otros problemas que afectan a la zona, como la trata de personas y los conflictos medioambientales transversales a toda la Amazonía, vinculados, esencialmente, a la extracción de materias primas como la madera, el oro, el petróleo, etc.

Mario Gutiérrez (Madrid, 1996) es graduado en Estudios Hispánicos por la Universidad Autónoma de Madrid, con una estancia en la Universidad Nacional del Litoral (Argentina). Se ha desempeñado como profesor de Lengua y Literatura y como codirector del Proyecto Pintuyacu en el Colegio Virgen de Europa (Madrid). Ha realizado cortometrajes y escrito relatos de ficción, crónicas de viaje y artículos de investigación sobre literatura española e hispanoamericana que han sido publicados en diversas revistas académicas.

Coloquio:
- Mario Gutiérrez, director y guionista del documental.
- Joseph Zárate, escritor y periodista peruano.
- Fernando Martínez de Guzmán, vicepresidente de la ONGD Zerca y Lejos.
Modera: Laura Portela, médico y voluntaria de la ONGD Zerca y Lejos.

PROYECTO PINTUYACU. LOS HIJOS DEL RÍO
España-Perú, 2024 /  62’  (TP).
Dirección y guion: Mario Gutiérrez.
Testimonios de: Yolanda Guzmán, Pablo Yagüe, Raquel Redondo, Enrique Mahua, entre otros.
Sinopsis: En el corazón de la Amazonía peruana, el río Pintuyacu es el cauce de la vida, el hogar y la amenaza de quienes habitan en sus orillas. Al carecer de una escuela secundaria, las comunidades ribereñas se unen en Monte Calvario para construir una maloca, una estructura tradicional amazónica que servirá como aula para los más jóvenes. El documental nos aproxima a la iniciativa educativa impulsada por las ONG Zerca y Lejos y Suyay, así como al día a día de la comunidad: su forma de comprender y relacionarse con el entorno, la práctica de la caza y la pesca y su constante lucha contra las periódicas crecidas del río. Una historia de resiliencia y adaptación en mitad de la selva amazónica, un contexto natural tan rico y exuberante como peligroso.

📄 Hoja de sala aquí.

Fecha y hora:
📅 Martes 10 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan: 
                               

La transformación educativa impulsada por la inteligencia artificial (IA) está suponiendo toda una revolución tecnológica que de manera vertiginosa y continuada está redefiniendo todos los aspectos de la educación formal en el mundo entero. En este espacio de diálogo vamos a explorar las posibilidades y desafíos que la inteligencia artificial plantea en los entornos educativos en Iberoamérica para que a partir de este diálogo se pueda generar soluciones innovadoras para la enseñanza y el aprendizaje en la región tanto desde los ministerios como en los centros educativos y en el aula. 

En este contexto global y digital, también el liderazgo educativo debe adaptarse a las demandas del siglo XXI y por lo tanto vincularse al debate de cómo la inteligencia artificial puede y debe remodelar los paradigmas tradicionales de la educación. Esperamos situar a Iberoamérica como epicentro de innovación educativa con el suficiente potencial para posicionarse como región clave en la adopción de soluciones tecnológicas innovadoras para la educación. Nuestra región, con una población mayoritariamente joven, ante una todavía reducida pero creciente conectividad y ecosistemas educativos muy diferentes, se suma a la discusión y explora cómo la inteligencia artificial puede contribuir al desarrollo y equidad de nuestra comunidad educativa.  

Maestro de ceremonias: Luis Quevedo.

16:30. Bienvenida: 
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.

16:35 – 16:40. Inauguración: 
- Andrés Delich, secretario general adjunto de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).  
- Manos Antoninis, director Informe GEM-UNESCO.  
- Laura Oroz, directora de Cooperación con América Latina y el Caribe de la AECID. 

16:40 – 17:30. Mesa de diálogo 'El papel transformador del liderazgo en la educación'. Presentación del 'Informe regional OEI-GEM: liderar para la democracia'.
- Manos Antoninis, director Informe GEM-UNESCO. 
- Tamara Díaz Fouz, directora general de educación y ETP.
- Mariano Nadorowski, Universidad Don Torcuato Di Tella (Argentina) y miembro del Consejo asesor de la OEI.
- Carmen Tovar, directora del Instituto Nacional de Evaluación Educativa (INEE). Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes de España.  

17:30 – 18:30. Mesa de diálogo 'Liderazgo Educativo e IA'. 
- Óscar Martín Centeno, presidente del Consejo de Directores de Madrid.
- Fernando Salvatierra, especialista de Programa y coordinador de Políticas Digitales y Educación del IIPE ALC (virtual).
- Paula Royo, gerente senior de Comunicaciones de la Global School Leaders.
- Karina Garza, directora de la Primaria Pedro Garza Elizondo, México y miembro de la Red Iberoamericana de Innovación Educativa de la OEI.
Moderan: Juan José Leal y Angélica Páez, de la Dirección General de Educación y ETP de la OEI.

18:30. Clausura y cierre de la jornada. 

Fecha y hora:
📅 Miércoles 18 de junio de 2025. 
⌚ 16:30.  
📍 Sala Simón Bolívar.  
▶ Entrada con invitación.  

Organizan: 

Proyección del largometraje Aún estoy aquí (Brasil-Francia), de Walter Salles, en la Taquilla del Fin de Semana de Casa de América.

Se estrenó mundialmente en la Muestra de Cine de Venecia, donde se alzó con el Premio a Mejor Guion en 2024. En la edición de 2025 de los premios de la Academia de Cine de los Estados Unidos, obtuvo el Oscar a Mejor Película Internacional.

La película está basada en las memorias del diputado de izquierdas Marcelo Rubens Paiva. Ha sido dirigida por el destacado cineasta Walter Salles e interpretada por dos de las actrices más relevantes del cine brasilero: Fernanda Torres y Fernanda Montenegro.

Aún estoy aquí ocupa ya un lugar entre las producciones más importantes del cine iberoamericano y universal. Ha recibido entre otros reconocimientos: Premio Platino a la Mejor Película Iberoamericana, a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz, 2025; Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, 2025 y el Globo de Oro a la Mejor Actriz Protagonista, 2024.

"Cuando leí por primera vez Aún estoy aquí, de Marcelo Rubens Paiva, me conmovió profundamente. Por primera vez, la historia de los desaparecidos, las personas arrebatadas de sus vidas por la dictadura brasileña, se contaba desde la perspectiva de quienes quedaron atrás. Durante los siete años que pasamos creándola, la vida en Brasil se acercó peligrosamente a ese pasado, lo que hizo que fuera aún más urgente contar esta historia". Walter Salles

AÚN ESTOY AQUÍ (v.o.s.e.)
Brasil-Francia, 2024 /137' (+12)
Dirección: Walter Salles.
Guión: Murilo Hauser, Heitor Lorega.
Intérpretes principales: Fernanda Torres, Fernanda Montenegro, Selton Mello.
Sinopsis: Río de Janeiro, principios de los años 70. Brasil se enfrenta a una dictadura militar cada vez más severa. Conocemos a los Paiva: un padre, Rubens; una madre, Eunice; y sus cinco hijos. Viven en la playa, en una casa alquilada con las puertas siempre abiertas para los amigos. El cariño y el humor que comparten entre ellos son sus propias formas sutiles de resistencia a la opresión que se cierne sobre el país. Un día, sufren un acto violento y arbitrario que cambiará sus vidas para siempre. Después de eso, Eunice se ve obligada a reinventarse y forjar un nuevo futuro para ella y sus hijos. Una conmovedora historia que ayuda a reconstruir parte de la historia oculta de Brasil.

📄 Consulta la HOJA DE SALA de la película

Fecha y hora:
📅 Viernes y sábados, del 6 al 28 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Casa de América - Sala Iberia.
🎟️ Entrada general: 5€.
🎟️ Entradas con descuentos:
- Estudiantes de cine, carnet joven, mayores de 65, titulares de la tarjeta Iberia Plus: 3€.
- Desempleados: 1€.
No se otorgará el descuento sin la acreditación correspondiente en vigor.

Taquilla:
En el Punto de Información (Plaza de Cibeles s/n).
De lunes a viernes: 11:30 a 14:30 - 16:30 a 19:00.
Sábados: 18:00 a 19:00.

Venta anticipada exclusivamente de lunes a viernes.
Se acepta el pago con tarjeta para compras superiores a 7,99€.

Concierto 'La herencia africana en América (Cuba y EE.UU.)', de la mano del Coro de Cámara A Capella, dirigido por Lázaro Pablo Cabrera.

Los africanos en América tienen una historia rica y compleja que comienza con su llegada, siendo esclavos, a partir del siglo XVI. A pesar de las adversidades y la opresión a las que se vieron sometidos, lograron preservar y transmitir su identidad, tradiciones y costumbres, dejando una marca indeleble en estas nuevas tierras.

Su influencia cultural es notable, manifestándose en la vestimenta, en la gastronomía y en el arte, entre otros ámbitos. Una de las expresiones más evidentes de dicha influencia se encuentra en la música y la danza. Ritmos como la rumba, la salsa, el merengue, el blues, el góspel y la samba, entre muchos más, tienen sus raíces en las tradiciones musicales africanas fusionadas con elementos indígenas y europeos. Estas manifestaciones artísticas han trascendido fronteras y se han convertido en emblemas culturales reconocidos a nivel mundial. En la música popular abundan estudios que señalan un incuestionable paralelismo de cómo dos importantes países americanos mantuvieron un proceso de transculturación semejante: Cuba y Estados Unidos. 

INTEGRANTES:
- Director: Lázaro Pablo Cabrera.
- Sopranos: Marina Areosa, Silvia Bodelón, Carolina Carrera, Almudena Martínez, Adoración Orpez, Beatriz Romero, Bárbara Sager y Monika Wernli.
- Contraltos: Elena Barceló, Nieves Gil, Paloma Pérez, Virginia de la Rosa, María Sáinz y Eireen Savoldelli.
- Tenores: Antonio Carrasco, José Miguel Martínez, Nacho Osete, Daniel Pérez y Javier Rodríguez.
- Bajos: José Luis da Costa, Iñaki de Gaspar, Alberto Martín, Esteban Mas, Miguel Sáez y Iván Villarrubia.

PROGRAMA:
- Shenandoah, de J. Erb.
- Guantanamera, de J. Fernández y E. Silva.
- I'm gonna sing, de A. van Ryckerghem.
- Lágrimas negras, de M. Matamoros y E. Silva.
- Every time I feel the Spirit, de W. Dawson.
- Juramento, de M. Matamoros y E. Silva.
- Deep river, de M. Hogan.
- Locuras, de S. Rodríguez y L. Cangiano.
- Battle of Jerico, de M. Hogan.
- El Guayaboso, de G.L. Gavilán.
- Elijah Rock, de M. Hogan.

📄 Puedes ver el programa completo aquí.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 11 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Salón Embajadores.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza:

Recital 'La poesía (y el jazz) salen a la calle', una sesión en la que la poesía portuguesa contemporánea se entrelaza con la música improvisada en el marco de la Feria del Libro de Madrid 2025.  Una celebración única de la palabra y el sonido organizada por la Embajada de Portugal en Casa de América.

Tres voces singulares —Raquel Nobre Guerra, Inês Fonseca Santos y João Moita— encarnan la pluralidad de la poesía portuguesa. Acompañándolos, en tiempo real y sin red, tres músicos excepcionales —Paulo Chagas, João Pedro Viegas y Paulo Galão— exploran el potencial de la improvisación libre, creando paisajes sonoros únicos en diálogo directo con las voces de los poetas.

'A Poesia sai à Rua' es un programa cultural impulsado por la Embajada de Portugal en España, que comenzó en 2024 con el objetivo de acercar la poesía portuguesa al público español. El título, que significa 'La poesía sale a la calle', refleja la esencia del proyecto: sacar la poesía del ámbito académico o literario tradicional para llevarla a espacios públicos y cotidianos.

La iniciativa busca fomentar el diálogo cultural entre Portugal y España, promoviendo a poetas portugueses —clásicos y contemporáneos— a través de distintas acciones como exposiciones urbanas, recitales, publicaciones bilingües y actividades educativas. Los versos, muchas veces acompañados de traducciones al español, se presentan en mupis, estaciones de metro, autobuses o plazas, permitiendo que la poesía se integre en el día a día de las ciudades españolas.

Con esta propuesta, la embajada pretende dar visibilidad a la riqueza de la lengua portuguesa y fortalecer los lazos entre ambos países a través de la literatura.

Fecha y hora:
📅 Martes 3 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Salón Embajadores.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

  

Casa de América y el Madrid Festival de Cine de las Américas (MAFCAM) presentan el documental Isla familia (2024), escrito y dirigido por el periodista Abraham Jiménez Enoa y la cineasta Claudia Calviño, una de las películas participantes de la sección competitiva del MAFCAM, que celebró este año su primera edición.

Isla familia es un documental autorreferencial que ofrece una visión íntima y desgarradora de los desafíos que enfrenta una familia al abandonar la Isla y establecerse en España como exiliados políticos. La película tuvo su estreno mundial en el prestigioso Festival de Documentales de Nueva York (DOC NYC) y fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Miami.

"Una cotidianidad filmada durante más de cuatro años con dos celulares: una pandemia, un hijo, un país fracturado, la persecución política de un gobierno, un exilio". Abraham Jiménez Enoa.

Presentación de la película por el montador, Dami Sainz.

Abraham Jiménez Enoa es una de las voces más importantes del periodismo independiente cubano. Es cofundador de El Estornudo, la primera revista cubana no oficial dedicada al periodismo narrativo. En 2022 recibió el International Press Freedom Award. Es columnista de The Washington Post y colaborador habitual de numerosos medios como The New York Times y El País, entre otros.

Claudia Calviño es una prolífica productora de cine independiente cubana, cofundadora de Cacha Films. Sus créditos como productora, coproductora y productora ejecutiva incluyen una impresionante lista de títulos de directores cubanos e internacionales, entre ellos La mujer salvaje  de Alán González y Los océanos son los verdaderos continentes de Tommaso Santambrogio, que se estrenó en Giornate degli Autori en Venecia. Ambos viven actualmente en Barcelona con Teo, su pequeño hijo. Isla familia es su opera prima como directores.

ISLA FAMILIA
Cuba-Francia-España, 2024 / 85’ (TP)
Dirección: Abraham Jiménez Enoa, Claudia Calviño.
Guión: Abraham Jiménez Enoa, Carlos Lechuga.
Sinopsis: El documental sigue al periodista independiente cubano Abraham Jiménez Enoa durante los últimos tres años de su vida, comenzando con la llegada de la COVID-19 a Cuba en 2020, hasta su reciente vida como exiliado político en España. Una narración humana e íntima contada en primera persona a través de los ojos de una pareja, filmando su día a día con un pequeño móvil y un gran corazón.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Martes 3 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.

Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

    

La galardonada cantante cubana Albita Rodríguez llega a Casa de América con 'Albita: de Cuba para el mundo', un espectáculo íntimo y poderoso que celebra sus raíces y su evolución artística. Con una mezcla vibrante de son, bolero, guaracha y música contemporánea, Albita ofrecerá un recorrido por sus grandes éxitos y temas inéditos, en una velada cargada de carisma, virtuosismo y pasión caribeña.

Este concierto se enmarca en la programación de difusión cultural iberoamericana de Casa de América, reforzando su compromiso con las manifestaciones artísticas que tienden puentes entre España y América Latina, y celebrando el Centenario de Celia Cruz. 

La primera vez que vi a Celia Cruz fue en New York, en el icónico Club de Jazz Blue Note. Ella fue a verme y se convirtió en una noche muy importante para mí. Luego Celia me propuso que trabajáramos juntas y por supuesto, enseguida acepté. Para mí resultó un honor y un aprendizaje tremendo, tanto como artista, como por el ser humano que siempre fue. Cantamos juntas en Europa, América Latina y Estados Unidos. Celia admiraba como yo improvisaba el 'Son' y le gustaba que lo hiciera en nuestros conciertos. Una artista única, insustituible. Tuve el honor de cantarle en el importante concierto donde se le rindió un homenaje en vida, fue muy emocionante. Siempre estará en mi corazón. Celia es eterna. Albita Rodríguez

Rodríguez ha sido premiada con la más alta distinción artística en Cuba: la Orden por la Cultura Nacional. Además, es ganadora de tres Grammys. Renovó las raíces de la música tradicional cubana y continúa llevándola orgullosa alrededor del mundo.

Albita ha participado en tres importantes obras musicales, “The Mambo Kings”, “Carmen la cubana” y “Havana”, recibiendo las mejores críticas en cada uno de ellos.

Fue seleccionada por la importante fotógrafa Annie Leibovitz para su libro de fotos, Women. Reina del Carnaval de la calle 8 en el 2005, tuvo también su propio show de televisión: La Descarga con Albita, un show dedicado a la música totalmente en vivo.

Albita respeta la pureza de la tradición, y la actualiza y revoluciona, para mantenerla siempre viva y fresca. Ha colaborado con artistas como Celia Cruz, Tito Puente, Paquito D'Rivera, Chucho Valdés, entre otros muchos. Su estilo fusiona la tradición con la innovación, manteniéndose siempre fiel a sus raíces.

Una mujer que tomó la herencia de sus padres y la plantó en su época. Además de ser dueña del dominio del escenario como una consumada entertainer, ella domina y entrega la narrativa rítmica de la síncopa y el contrapunto, las líneas melódicas de la guajira, el saber asimilar lo válido de la música urbana de más de una época y algo más: es una maestra de la improvisación del verso como muy pocas. Albita es una de las más auténticas artistas cubanas, que ha sido capaz de mover al mundo a través de su música. Como cantante, actriz, compositora y productora Albita es, sin lugar a duda, una de las artistas más versátiles de nuestra época.

Fecha y hora:
📆 Martes 16 de septiembre 2025.
⌚️ 20:00.
📍Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2. 
🎟️ Precio: 20,40 €. Compra de entradas AQUÍ 

Casa de América queda exenta de cualquier ánimo de lucro derivado de la venta de entradas. Este evento forma parte de la programación cultural de Casa de América, pero la institución no obtiene beneficios económicos derivados de la venta de entradas, que son gestionadas íntegramente por el equipo de producción de la artista.

Organizan:

Cumbre Internacional ICAM 2025: Iberoamérica, organizada por el Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid (ICAM), el mayor colegio profesional de Europa, y Casa de América.

Desde el Acuerdo UE-Mercosur, pasando por el desarrollo de nuevos modelos energéticos, la modernización de infraestructuras, la colaboración público-privada o la promoción de marcos normativos que garanticen la seguridad jurídica y la estabilidad de la región, la Cumbre brindará a más de 250 personas la oportunidad de ahondar, desde un prisma jurídico, político y empresarial, los principales desafíos que enfrentará la comunidad iberoamericana en el medio y largo plazo.

Una Cumbre que servirá de espacio para presentar al conjunto de la región iberoamericana los diferentes proyectos impulsados desde el ICAM con el fin de contribuir al fortalecimiento de la profesión, así como la presentación de una Declaración de la Cumbre que recogerá las principales conclusiones del congreso.

📅 JUEVES 5 DE JUNIO:

⌚️ 09:00 – 10:15. Inauguración de la Cumbre y plenaria de apertura.
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Eugenio Ribón, decano del Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid.
Keynote speaker: Edmundo González, diplomático y líder de la Plataforma Unitaria Democrática de Venezuela.

Plenaria: Iberoamérica en la agenda global: de las Cumbres Iberoamericanas a la COP30.
- Carmen Fernández Torres, embajadora en Misión Especial para las Cumbres y el Espacio Iberoamericano.
- Enrique Gil Botero, secretario general de la Conferencia de ministros de Justicia de los Países Iberoamericanos (COMJIB).
Modera: Eugenio Ribón, decano del Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid.

⌚️ 10:15 – 11:30. Infraestructura y transporte: inversión, licitaciones y retos de modernización.
- Ramón Mateo, socio y director de Análisis e Impacto regulatorio en beBartlet.
- Claudio Vallejo, director senior de LatAm Desk Europe en Llorente y Cuenca (LLYC).
- Claudia Moray, directora de Cambio Climático en la Asociación Iberoamericana de Derecho, Cultura y Ambiente
Modera: José Ramón Couso, diputado de la Junta de Gobierno del ICAM y socio adjunto a la dirección de CECA Magán Abogados.

⌚️ 12:00 – 13:15. Estado de derecho y gobernanza en Iberoamérica.
- Daniel Calleja, director general del Servicio Jurídico de la Comisión Europea.
- Adrián Vázquez Lázara, eurodiputado del Parlamento Europeo por el Partido Popular y vicepresidente de la Comisión de Asuntos Constitucionales (AFCO).
- Arturo Pueblita, presidente del Ilustre y Nacional Colegio de Abogados de México.
- Carlos Alberto Andreucci, presidente de la Unión Iberoamericana de Colegios y Agrupaciones de Abogados (UIBA).
Modera: Roberta Poza Cid, diputada de la Junta de Gobierno del ICAM, responsable de Relaciones Institucionales.

⌚️ 13:15 – 14:30. Competitividad, innovación y protección de datos en Iberoamérica.
- German Ríos Méndez, profesor asociado de Economía y director del Observatorio de América Latina del IE University.
- José-Ignacio Torreblanca, director del European Council on Foreign Relations (ECFR) en Madrid.
- Lorenzo Cotino Hueso, presidente de la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD).
- Cristina Manzano, directora de relaciones externas de la SEGIB.
Modera: Mabel Klimt, diputada del ICAM y responsable de innovación, tecnología y cultura, y socia directora de ELZABURU.

⌚️ 16:00 – 17:15 El futuro del comercio iberoamericano: del Acuerdo UE-Mercosur a una agenda global.
- Marta Blanco, presidenta de CEOE Internacional.
- Juan Carlos Berganza, responsable de la Unidad de Economías Latinoamericanas y Emergentes del Banco de España
- Pierino Stucchi, socio en Stucchi Abogados.
- Gabriel Mato, eurodiputado del Parlamento Europeo por el Partido Popular y presidente de la Delegación en la Asamblea Parlamentaria Euro-Latinoamericana.

⌚️ 17:15 – 18:30. IA, tecnologías emergentes y protección de datos: oportunidades y desafíos jurídicos en Iberoamérica.
- Eduardo Bittar, presidente del Colegio de Abogados de Córdoba (Argentina).
- Elena González-Blanco García, jefa de Inteligencia Artificial para Nativos Digitales EMEA de Microsoft.
- Pablo García Mexía, consultor de Herbert Smith Freehills y director de la práctica de Derecho Digital y TMT en Madrid.
- Santiago Mediano, socio fundador y presidente de Santiago Mediano Abogados y presidente de la Sección de Robótica, IA y Realidad Virtual y Aumentada del ICAM.
Modera: Ana Buitrago, diputada de la Junta de Gobierno del ICAM y senior advisor de Innovación, Transformación y LegalTech en PWC Tax & Legal.

📅 VIERNES 6 DE JUNIO:

⌚️ 09:00 – 10:15. Arbitraje Internacional y el proyecto iberoamericano: CIAM - CIAR.
- Urquiola de Palacio, presidenta de honor de la Unión Internacional de Abogados (UIA) y vicepresidenta de CIAM-CIA
- Marta Lalaguna Holzwarth, secretaria general de la Corte de Arbitraje de Madrid y secretaria general del CIAM – CIAR
- Irma Rivera Ramírez, Árbitro y Docente
- Alfredo Bullard, Socio fundador de Bullard Falla Ezcurra
Modera: José Ignacio Monedero, presidente de la Corte de Arbitraje del ICAM y secretario de la Junta de Gobierno

⌚️ 10:15 – 11:30. Transición energética y sostenibilidad: de la regulación a la acción.
- Vicente López-Ibor, presidente de la Asociación Española de Derecho de la Energía.
- Humberto Ureña, CEO de Movilisa Holding.
- José Luis Blasco, director global de Sostenibilidad de Acciona.
- Mónica Zuleta, directora de Sostenibilidad de Mapfre y secretaria del Pacto Mundial de Naciones Unidas en España.
- Antonio Espinosa, CEO y fundador de LIUX y Auara  
Modera: Teresa Mínguez, diputada de la Junta de Gobierno del ICAM, responsable de Relaciones Internacionales y General Counsel and Compliance & Integrity Officer de Porsche Ibérica.

⌚️ 12:00 – 13:15. Derechos Humanos y Extranjería en tiempo de retroceso.
- Grainne O’Hara, representante de ACNUR en España.
- Purificación Causapié, secretaria general de la Fundación Carolina.
- Maite Parejo, copresidenta del Observatorio de Derechos Humanos del ICAM y socia de MAIO Legal.
- Erika Torregrosa, copresidenta de la Sección de Derechos Humanos del ICAM y principal CEO de DIPLOCORP
Modera: Emilio Ramírez, diputado de la Junta de Gobierno del ICAM y socio director del despacho Ramírez-Crespo.

⌚️ 13:15 – 15:00. Clausura de la Cumbre y plenaria de cierre.

Plenaria: Iberoamérica en acción: compromisos para un futuro compartido.
- Alfonso Dastis, embajador de España en Hungría y exministro de Asuntos Exteriores del Gobierno de España.
- Carlos Malamud, investigador principal del Real Instituto Elcano.
- Eduardo Ferrer, juez de la Corte Interamericana de Derechos Humanos
- Luis Martí Mingarro, exdecano del ICAM y expresidente de la UIBA
- Teresa Mínguez, diputada de la Junta de Gobierno del ICAM, responsable de Relaciones Internacionales y General Counsel and Compliance & Integrity Officer de Porsche Ibérica.
Modera: Eugenio Ribón, decano del Ilustre Colegio de la Abogacía de Madrid.

Keynote speaker:
- María Fernanda Espinosa Garcés, expresidenta de la Asamblea General de Naciones Unidas y presidenta de Cities Alliance.

Fecha y hora: 
📅 Jueves 5 y viernes 6 de junio de 2025. 
⌚ Consultar horarios por día.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral. Acceso por Marqués del Duero, 2.
▶ Entrada con inscripción.

Organizan:

Presentación especial y proyección de Son para despertar a una negrita (Cuba, 2024), de Alejandro Gutiérrez Morales.

Son para despertar a una negrita es una miniserie documental de corte intimista que narra la relación entre el legendario cantautor cubano Pablo Milanés y su hija, la también cantante y compositora Haydée Milanés. A lo largo de siete episodios, la serie reconstruye, desde la voz de ambos, una infancia y adolescencia marcadas por el arte, el amor y la sensibilidad de un padre que, sin buscarlo, sembró en ella la música como forma de vida.

La película celebra el poder del arte, la familia y el legado emocional de la música cubana. Entre canciones e historias, una hija recorre la memoria de su padre. Un viaje íntimo donde el amor y la música se entrelazan para siempre.

A través de siete capítulos de diez minutos cada uno – Amor, Las descargas, El gorila pipón, El disco, La guitarra, Segundas voces y El concierto –, la miniserie reconstruye un universo íntimo de música, afectos y descubrimientos. Un retrato sensible del artista, sí, pero sobre todo del padre: el que despertaba a su hija con canciones, el que compartía la vida con humor, sencillez y belleza.

Es la memoria cantada de un lazo indestructible. Una historia sobre cómo el arte se hereda sin imponerse. Una canción que aún sigue sonando. Una historia de amor, música y memoria.

⮞ Este acto se enmarca en las celebraciones de Casa de América por el centenario del nacimiento de Celia Cruz (1925-2003), que sigue siendo una de las figuras más emblemáticas de la música cubana y universal. Su voz inconfundible y su energía sobre el escenario llevaron el son y la salsa a públicos de todo el mundo, consolidándola como un icono cultural.

Presentan la película:
- Alejandro Gutiérrez Morales, director y productor.
- Haydée Milanés, cantante, compositora e hija de Pablo Milanés.

SON PARA DESPERTAR A UNA NEGRITA
Cuba, 2024 / 70’ (TP)
Dirección y guion: Alejandro Gutiérrez Morales
Sinopsis: Son para despertar a una negrita es una miniserie documental de corte intimista que narra la relación entre el legendario cantautor cubano Pablo Milanés y su hija, la también cantante y compositora Haydée Milanés. A lo largo de siete episodios, la serie reconstruye, desde la voz de ambos, una infancia y adolescencia marcadas por el arte, el amor y la sensibilidad de un padre que, sin buscarlo, sembró en ella la música como forma de vida.

📄 Puedes consultar la hoja de sala aquí.

Fecha y hora:
📅 Jueves 5 de junio de 2025.
⌚️ 17:00.
📍 Sala de cine Iberia de Casa de América 
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.
Las entradas se comenzarán a repartir en el Punto de información una hora antes del comienzo de la proyección.

Organizan:

Conferencia ‘La Ciudad Universitaria de México a 75 años del inicio de su construcción. Orígenes y actualidad’, a cargo del arquitecto mexicano Juan Ignacio del Cueto. 

En junio de 1950, hace 75 años, se puso la primera piedra de la zona escolar de la Ciudad Universitaria (C.U.) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en el peculiar territorio del Pedregal de San Ángel, al sur de la Ciudad de México. El conjunto, obra cumbre de la arquitectura moderna mexicana, fue habitado a partir de 1954 y declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2007.

Esta conferencia presenta el proyecto de C.U., su construcción, su devenir en el tiempo y las estrategias para su conservación desde mediados de los años 70, incluyendo la creación del Centro Cultural Universitario, el Espacio Escultórico y la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel.   

Bienvenida: 
- Moisés Morera Martin, director de programación de la Casa de América. 
- Ciro Murayama, director de UNAM España.

Conferenciante: 
- Juan Ignacio del Cueto, arquitecto.  

Moderadora:
- Ana Esteban Maluenda, arquitecta y profesora de la ETSAM-UPM.

Fecha y hora:
📅 Lunes 9 de junio de 2025. 
⌚ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar | acceso por Plaza de Cibeles, sn
▶ Entrada libre hasta completar aforo. 

Organizan:  

Casa de América y el Madrid Festival de Cine de las Américas (MAFCAM) presentan el largometraje peruano Cuadrilátero (2024), coescrito y dirigido por Daniel Rodríguez Risco, considerado una de las producciones más destacadas de la reciente producción del cine iberoamericano.

La película, que aborda el tema del comportamiento territorial de una familia humana donde lo absurdo es tratado de manera cotidiana, fue distinguida en esta primera edición del certamen con el premio Huella de América al Mejor Largometraje (ex-aequo). 

Ha sido selección oficial, además, en numerosos festivales internacionales como Biarritz (Francia), Chicago (Estados Unidos) y Sitges (España). En Punta del Este (Uruguay) obtuvo el Premio de la Crítica a la Mejor Película y en Friburgo (Alemania) fue distinguida con el Premio Especial del Jurado y el Premio Comundo, otorgado por el jurado joven. 

Daniel Rodríguez Risco (Perú, 1959), es un director, guionista, productor y escritor, cuyas películas se caracterizan por rozar lo fantástico. Cursó una Maestría de cine en la Universidad de Nueva York. Se desempeña, además, como docente y es rector de la Universidad Privada del Norte (UPN) en Perú. Actualmente (2025) se encuentra trabajando en la postproducción de su largometraje La costurera, protagonizada por Mayella Lloclla, Aitana Sánchez-Gijón y Luis Gnecco.

"La película es una suerte de recreación de sucesos dolorosos de nuestra infancia, de nuestra familia, y gracias al poder del cine hemos podido reimaginar esos sucesos, es como un striptease, pero al revés". Daniel Rodríguez Risco

CUADRILÁTERO
Perú, 2024 / 85’ (+12)
Dirección: Daniel Rodríguez Risco
Guión: Daniel Rodríguez Risco, Gonzalo Rodríguez Risco
Intérpretes: Lizet Chávez, Gonzalo Molina, Fausto Molina, Amil Mikati, Valentina Saba, Gianfranco Brero.
Sinopsis: la vida cotidiana de Adriana, su marido y sus dos hijos transcurre con precisión militar, pero el delicado equilibrio familiar se ve alterado por su embarazo. En la mente de Adriana solo caben cuatro. Los cinco miembros de la familia luchan entre sí por asegurar uno de los cuatro espacios.

📄 Consulta la hoja de sala de la película

Fecha y hora:
📅 Martes 27 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia de Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas se comenzarán a distribuir, en el Punto de Información, a partir de las 17:30. 

Organizan:

    

Conferencia ‘San Salvador, 500 años: Del Valle de La Bermuda al Valle de las Hamacas’, a cargo de María Eugenia López Mejía, directora de la Academia Salvadoreña de la Historia.  

San Salvador fue fundada en 1525 en un pequeño valle poblado por comunidades nahuat-pipiles, en el sur de Mesoamérica, con carácter militar y de frontera, entre dos expediciones de conquistadores confrontados: Pedro de Alvarado y Pedrarias Dávila. Fue refundada como villa en ese mismo lugar, en el valle de La Bermuda (1528), con solares amplios y amurallados para la defensa ante el asedio de pueblos originarios o de otros conquistadores. La villa se convirtió en un sitio estratégico de comunicación entre las ciudades de Santiago de Guatemala y León. 

Después de la independencia centroamericana y de las batallas contra las tropas de Agustín de Iturbide -quien trató de anexar el territorio centroamericano a México- y la declaratoria de Independencia absoluta en 1823, San Salvador se constituyó en la ciudad capital del Estado salvadoreño. En los años que siguieron de ese siglo, tuvo un desarrollo urbano continuado, especialmente debido al crecimiento demográfico y el ritmo creciente de una economía agraria cafetalera y de exportación. El progreso de las comunicaciones, su posición como el centro comercial y financiero más importante del país, la centralización del Estado y de los incipientes servicios públicos de salud y de educación, le dieron a la ciudad aires nuevos y una ligera imagen de modernidad y consolidaron a la ciudad como centro político, administrativo y militar.  

En la arquitectura en la que había predominado el estilo hispánico de patio, de gruesas paredes, puertas de madera y balcones y ventanas con herrería decorada, se introdujo un nuevo estilo arquitectónico con lamina troquelada. Este era un material liviano que se combinó con la madera en un nuevo tipo de construcción de edificios púbicos, religiosos y de vivienda para amortiguar la destrucción de los sismos. En los barrios tradicionales de artesanos, ricos de expresiones de cultura popular, emergieron nuevos sectores de trabajadores: obreros y clases medias, empleados administrativos, empleados de comercios y profesionales.  

A mediados del siglo se incrementó la vivienda popular, también se construyeron nuevos barrios para clases medias y altas. Sin embargo, la demanda de vivienda, su encarecimiento y el desorden urbano ha sido una constante en la Ciudad sobre todo en las últimas décadas del siglo XX hasta el presente. La ciudad creció desproporcionadamente hasta unirse con otros distritos y ciudades cercanas.  

En la historia reciente, destacan tres fenómenos que impactan al país y a la ciudad capital: el primero, la pandemia del Covid 19, que afectó en múltiples aspectos: la recesión global que se tradujo en más pobreza y desempleo, problemas en el sistema educativo e impacto en la salud mental entre otros. El segundo, es el dominio social, político y económico de las pandillas y la violencia social. Una problemática que ha disminuido significativamente en los últimos años. Y el tercero, en las nuevas circunstancias de los Estados Unidos, un retorno considerable de salvadoreños en los Estados Unidos.  

San Salvador, con su dinamismo histórico, su desorden urbano, y problemáticas actuales tiene muchos retos que resolver.  

Bienvenida: 
- Moisés Morera Martin, director de programación de la Casa de América.

Participantes: 
- María Eugenia López Mejía, directora de la Academia Salvadoreña de la Historia. 
Modera: Fernando Vela Cossío, arqueólogo y Catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.  

Fecha y hora: 
📅 Jueves 5 de junio de 2025. 
⌚ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar. 
▶ Reserva tu entrada gratuita en este enlace.

Organiza:  

Tribuna EFE – Casa de América con Roberto Ángel Salcedo, ministro de cultura de República Dominicana.

Casa de América y la Agencia EFE pusieron en marcha en 2006 las Tribunas EFE - Casa de América, un espacio de reflexión y debate con las principales personalidades de la actualidad política, económica y social de los países iberoamericanos. 

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.

Participantes:
- Roberto Ángel Salcedo, ministro de cultura de República Dominicana.
Entrevista: Emilia Pérez, directora de Internacional de la Agencia EFE.

ROBERTO ÁNGEL SALCEDO:

Nacido el 22 de septiembre de 1979 en Santo Domingo, es ministro de Cultura de la República Dominicana desde febrero de 2025. Previamente, estuvo al frente de la Dirección General de Proyectos Estratégicos y Especiales de la Presidencia (Propeep) desde enero de 2023 hasta ser designado ministro de Cultura.

En su toma de posesión, el 3 de febrero de 2025, afirmó que su gestión estaría enfocada a la promoción del talento nacional, el fortalecimiento de las industrias creativas y el desarrollo de proyectos que garanticen el acceso a la cultura en todo el país.

Ingresó en el Partido Revolucionario Moderno (PRM) en julio de 2022 y en septiembre pasó a formar parte de la dirección ejecutiva en la XXI Convención Nacional Ordinaria del partido.

Licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Iberoamericana (UNIBE), cursó estudios en Políticas Públicas y Modernización del Estado en la Universidad Tecnológica Nacional de Buenos Aires, Argentina. Además, posee una maestría en Gestión de Políticas Públicas por la Escuela de Negocios de la George Washington University, en Estados Unidos.

Tiene una dilatada trayectoria en el ámbito cultural y artístico con más de treinta años de experiencia en cine y televisión como actor, director y productor. Ha sido responsable de la producción y dirección de numerosas películas y programas de televisión y, como empresario, ha gestionado algunas de las compañías productoras audiovisuales más importantes del país.

Fuente: Agencia EFE.

Fecha y hora:
📅 Martes 10 de junio de 2025
⌚ 12:00
📍  Sala Miguel de Cervantes | acceso por Plaza de Cibeles, sn
▶ Acreditaciones a medios de comunicación en [email protected].

Organizan:

Conferencia ‘Alice G. Gulick, una reformista bostoniana en la España del siglo XIX', a cargo de Pilar Piñón, directora del Instituto Americano de Madrid, dentro del ciclo ‘Mujeres hispanas: creadoras de la Historia y la Cultura en español’.

Alice Gordon Gulick:

(Boston, 1847 – Londres, 1903) fue una figura notable en la historia de la educación femenina en España. Misionera y educadora protestante, dedicó gran parte de su vida a crear un espacio donde las jóvenes españolas pudieran acceder a una formación académica rigurosa, inspirada en el modelo estadounidense de Mount Holyoke, donde ella misma se había formado. 

Nacida en una familia religiosa y vinculada a la Iglesia Congregacionista, estudió en Mount Holyoke Seminary, una institución pionera en la educación superior de mujeres. Allí descubrió su vocación docente y su compromiso con la misión religiosa. Tras graduarse, enseñó música durante dos años antes de casarse, en 1871, con el reverendo William Gulick, también misionero. Juntos se trasladaron a España, donde comenzaron su labor evangelizadora y educativa. En 1877, abrió un pequeño internado para niñas en su casa de Santander. Ese modesto comienzo fue el germen de lo que se convertiría en el International Institute for Girls in Spain, un proyecto ambicioso que buscaba ofrecer a las mujeres españolas una educación moderna, completa y de la más alta calidad posible. En 1892 constituyó la corporación del International Institute for Girls in Spain en el Estado de Massachusetts, lo que le permitió recaudar fondos y adquirir propiedades para su desarrollo. 

Gracias a esa financiación, en 1902 la corporación compró el edificio de Fortuny 53, y poco después el solar de Miguel Ángel 8, donde hoy sigue funcionando el Instituto Internacional. Estos espacios, diseñados con laboratorios, biblioteca, gimnasio y jardines, materializaban el sueño de Alice G. Gulick: un campus donde las jóvenes pudieran aprender, debatir y crecer con el estímulo de una educación liberal. 

Murió en Londres en 1903, a los 56 años, tras una vida marcada por la vocación, el esfuerzo y también por el dolor: cinco de sus siete hijos fallecieron antes que ella. Fue enterrada en el Cementerio Civil de Madrid por expreso deseo suyo. 

El legado de Alice Gordon Gulick va más allá de los muros del Instituto: tendió puentes entre España y Estados Unidos y abrió el camino a generaciones de mujeres que, gracias a su empeño, accedieron a una educación y oportunidades profesionales transformadoras. 

Pilar Piñón Varela:

La conferenciante  Pilar Piñón Varela es economista e investigadora, cuyo trabajo se centra en las relaciones culturales entre España y Estados Unidos, especialmente en lo referente al papel de las mujeres en los intercambios académicos transatlánticos durante el siglo XX. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación con estudios en el IESE Business School y en la Harvard Business School. Su interés por la historia de las relaciones culturales entre España y EE. UU. la llevó a realizar una tesis doctoral titulada Go West Young Woman! Redes transatlánticas e internacionalismo cultural. Las mujeres como protagonistas del intercambio académico entre España y los EE. UU. (1919-1939), defendida en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED)  

Desde 1999, Piñón Varela ocupa el cargo de directora ejecutiva del Instituto Internacional en España, una institución con sede en Madrid dedicada a promover la educación y el entendimiento cultural entre ambos países. Además de su labor directiva, ha contribuido al ámbito académico con publicaciones que exploran el impacto del impulso modernizador norteamericano en la educación de las mujeres españolas en el primer tercio del siglo XX. Su trabajo ha contribuido a comprender cómo las redes transatlánticas han influido en la formación y emancipación de las españolas en contextos académicos. Su trayectoria refleja un compromiso continuo con la promoción de la educación y el entendimiento intercultural. 

Bienvenida: 
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Leticia Espinosa de los Monteros Rosillo, fundadora y presidenta del Círculo de Orellana. 

Conferenciante: 
- Pilar Piñón Varela, directora del Instituto Americano de Madrid.  

Fecha y hora:  
📅 Miércoles 4 de junio de 2025. 
⌚ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.  
🎟️ Entrada con inscripción en este enlace.
⏯️ El evento también se retransmitirá en streaming.

Organizan: 

La artista Olena Mynenko (Kyiv, 1970) presenta en Casa de América Los días del Primer Sol, una exposición inspirada en el mito mexicano que relata la creación y destrucción cíclica del mundo. A través de esta cosmogonía azteca —donde la humanidad primitiva, encarnada por gigantes, es aniquilada por jaguares enviados por los dioses—, Mynenko reflexiona sobre la fragilidad del poder, la inevitabilidad del colapso y los procesos de transformación que atraviesan nuestro tiempo.

En sus obras, figuras humanas de gran escala, cuerpos alados y torsos extendidos emergen en paisajes selváticos, acompañados de presencias animales que refuerzan la tensión narrativa. Estas escenas, detenidas a medio camino entre lo mitológico y lo natural, configuran un espacio de contemplación sobre la caída de los órdenes establecidos.

Con una técnica minuciosa en blanco y negro, cercana al grabado clásico y al dibujo académico, Mynenko construye un lenguaje visual en el que la luz, el volumen y la textura son esenciales. A través del claroscuro y de composiciones dinámicas de escorzos y movimientos suspendidos, la artista vincula la tradición figurativa europea con un imaginario simbólico de alcance universal.

En esta propuesta, la belleza formal no actúa como ornamento, sino como umbral de la tragedia: cuanto más perfecta y exuberante es la representación, más agudo se vuelve el sentido de pérdida. La caída no se representa como una catástrofe violenta, sino como una disolución silenciosa, casi orgánica, donde lo sublime y la ruina conviven en una misma imagen.

Esta exposición invita a contemplar la caída no como un final, sino como parte de un ciclo ineludible de transformación. En Los días del Primer Sol, Olena Mynenko construye una mitología contemporánea donde la belleza y el colapso se entrelazan, recordándonos que, en medio de la disolución, también germinan nuevas posibilidades.

Los días del Primer Sol: 
📅 Del jueves 5 de junio al sábado 30 de agosto de 2025.
⌚ Lunes a viernes de 11:00 a 20:30. Sábados de 11:00 a 15:00. Domingos y festivos, cerrado.
📍 Galería del Palacio de Linares  | acceso por jardín García Márquez, Paseo de Recoletos, 2. 
▶️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza:

Diálogo ‘Tres voces, un eco global’, a propósito de la publicación del libro Nuevas cartas portuguesas, de María Isabel Barreno, María Teresa Horta y María Velho da Costa.

Nuevas cartas portuguesas es una obra coral creada a partir de misivas, pero también de poemas, ensayos y otros textos experimentales que venían a cuestionar el papel de la mujer en la sociedad portuguesa de la dictadura. 

Conocidas como «las tres Marías», sus autoras no tardaron en ser censuradas y encarceladas por un libro que supuestamente atentaba contra la moral y las buenas costumbres. Su indulto no llegaría hasta después de la Revolución de los Claveles de 1974. Medio siglo más tarde, su voz vuelve a dejarse oír para romper precisamente la narrativa hegemónica que ha explicado al mundo el arte hecho por mujeres.

Bienvenida:
- Moisés Morera Martin, director de programación de la Casa de América.

Participantes:
- Verónica Palomares, profesora.
- Santiago Pérez Isasi, traductor.
- Cristina Almeida, abogada española.

Fecha y hora:
📅 Jueves 12 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Diálogo y recital 'Nueva poesía dominicana', el jueves 5 de junio en Casa de América.

Una mirada a las corrientes de la poesía que se está escribiendo en la República Dominicana en la actualidad, resaltando la presencia de mujeres en el quehacer literario.

Las escritoras presentes leerán algunos de sus poemas.

Bienvenida:
- Moisés Morera Martin, director de programación de la Casa de América.
- Tony Raful, embajador de la República Dominicana.

Participan:
- Mateo Morrison, escritor y editor.
- Bileysi Reyes, escritora.
- Ángela Suazo, escritora. 
- Daniel Tejada, escritor y educador.
Presenta y modera: Aralis Rodríguez, ministra consejera de la Embajada de la República Dominicana.

Fecha y hora:
📅 Jueves 5 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

En el marco del programa Conexión Buenos Aires–Madrid 2025, la Buenos Aires Film Commission (BAFC) presenta un ciclo de cine dedicado a mostrar producciones destacadas rodadas en la capital argentina. La selección incluye películas que contaron con el apoyo del Programa de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, así como títulos que retratan su identidad cultural y social.

La Buenos Aires Film Commission trabaja para posicionar a la capital argentina como un referente internacional y un destino atractivo para el sector audiovisual. Su labor reconoce el papel fundamental de todos los profesionales implicados en la industria como agentes clave en la construcción de la identidad cultural de la ciudad. Además, mantiene una estrecha colaboración con instituciones, festivales, mercados, comisiones fílmicas y plataformas de todo el mundo, impulsando así la visibilidad y proyección del audiovisual bonaerense tanto a nivel nacional como internacional. Gracias a este enfoque estratégico, Buenos Aires se ha consolidado como un centro creativo y de producción de relevancia global.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

PROGRAMACIÓN:

📅 Lunes 19 de mayo.
⌚️ 18:30. 
LA EDUCACIÓN DE LOS CERDOS
Argentina, 2022 / 90’ (+12).
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Dirección: Eduardo Pinto.
Guion: Pablo Bucca.
Intérpretes principales: Luciano Cáceres, Tupac Larriera, Cumelen Sanz, Paula Rebagliati, Pasta Dioguardi, Pablo Pinto, Fernando Pérez.
Sinopsis: Martín, un joven que pretende ser dibujante, será obligado por su padre a incursionar un mundo desconocido y violento. La llegada de Clara, cajera de un supermercado en la que Martín se enamora, le dará un giro trascendental a su vida. Solo deberá librarse de un verdadero mal: el de su propio padre.

👥 La película será presentada por el actor argentino Luciano Cáceres.
🎟️  Función privada con inscripción previa en [email protected].

📅 Martes 20 de mayo.
⌚️ 18:30.
QUINOGRAFÍA
Argentina-España, 2024 / 75’ (TP).
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Dirección: Mariano Donoso, Federico Cardone.
Guion: Mariana Guzzante.
Testimonios: Quino, Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano, Marcela Furlani, Miguel Rep, Daniel Divinsky, Alex Grijelmo.
Sinopsis: Con imágenes y testimonios inéditos damos cuenta del lugar donde Quino forjó su creatividad. Descubrimos, junto a él, su trabajo, sus afectos y los lugares significativos de quien luego de convertirse en celebridad mundial, volvió viudo y casi ciego, para despedirse de la luz de la infancia. Un recorrido a través del mundo, con grabaciones en seis países y entrevistas a referentes de la cultura internacional y al mismo Quino, para abordar la vida de uno de los argentinos más talentosos y sensibles, la de sus personajes más conocidos y también descubrir el humor mordaz, irónico, a veces ingenuo, de toda su obra.

👥 La película será presentada por Carolina Cordero, directora general de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; el productor Mariano Baratech; y Leonardo Bensadon, responsable de desarrollo de El Gatoverde Producciones.
🎟️ Entrada libre – Aforo: 60 localidades.

📅 Miércoles 21 de mayo.
⌚️ 18:30.
ADULTO
Argentina, 2024 / 78’ (+12).
Ver tráiler
Dirección: Mariano González.
Guion: Mariano González.
Intérpretes principales: Alfonso Gonzalez Lesca, Juan Minujin, Camila Peralta.
Sinopsis: La película narra la historia de Antonio, un adolescente de catorce años, y su padre Raúl, quienes viven en un tranquilo barrio de Buenos Aires. Todo cambia repentinamente cuando Raúl sufre un accidente de motocicleta y desaparece repentinamente. Con un presente lleno de incertidumbres, Antonio descubre una verdad tras el accidente, la cual buscará reparar.

🎟️ Entrada libre – Aforo: 60 localidades.

📅 Jueves 22 de mayo.
⌚️ 18:30.
ELIJO CREER: EL CAMINO DEL CAMPEÓN
Argentina, 2023 / 97’
Ver tráiler
Dirección: Gonzalo Arias, Martín Méndez.
Guion: Martín Méndez.
Con la participación de: Ricardo Darin (Narración), Lionel Messi, Lionel Scaloni, Ángel Di María, Rodrigo De Paul, Emiliano Martínez.
Sinopsis: Con un emotivo relato de Ricardo Darín, este documental narra el camino a la victoria de la selección argentina en la Copa Mundial de Fútbol de 2022.

🎟️ Entrada libre – Aforo: 60 localidades.

📅 Viernes 23 de mayo.
⌚️ 18:30.
CAMILA
Argentina-España, 1984 / 105’ (+12)
Ver tráiler
Dirección: María Luisa Bemberg.
Guion: María Luisa Bemberg, Beda Docampo Feijóo, Juan Bautista Stagnaro.
Intérpretes principales: Susú Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Alterio, Elena Tasisto, Mona Maris, Carlos Muñoz, Jorge Rivera López.
Sinopsis: En la Buenos Aires de 1847, Camila O'Gorman, una joven de la aristocracia porteña, se enamora del sacerdote Ladislao Gutiérrez. Desafiando las normas impuestas por la sociedad y la Iglesia, los amantes huyen juntos, desatando un escándalo que pondrá sus vidas en peligro. Basada en hechos reales, Camila es un emotivo relato sobre la pasión, la valentía y las consecuencias de desafiar el poder.

👥 La película será presentada por Carolina Cordero, directora general de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
🎟️ Entrada libre – Aforo: 60 localidades.

Ciclo Buenos Aires Film Commission:
📅 Del lunes 19 al viernes 23 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Casa de América – Sala Iberia (Plaza de Cibeles s/n).
🎟️ Entrada libre – Ver aforos para cada día.
Las entradas se comenzarán a distribuir en el Punto de Información una hora antes del comienzo de la proyección.

Organizan:

Diálogo con motivo de la publicación del libro Gi, de Afonso Reis Cabral.

En esta conversación con la crítica literaria Ascensión Rivas, de larga trayectoria en el periodismo cultural español, el escritor portugués Afonso Reis Cabral reflexiona sobre los temas centrales de su novela Gi, una obra incómoda, cruda y deliberadamente ambigua que aborda la marginación, la violencia implícita en los vínculos humanos y la tensión entre indiferencia y afecto. A través de una escritura que evita los juicios unívocos, Cabral confronta al lector con dilemas éticos y sociales profundamente actuales.

La conversación también aludirá a Mi hermano, donde algunas de estas inquietudes se replantean desde una perspectiva autobiográfica, íntima y emocional.

Gracias a la mirada crítica de Ascensión Rivas, este encuentro se convertirá en una exploración literaria sobre la alteridad, las relaciones humanas en sus formas más extremas y el papel de la literatura como espejo —a veces incómodo— de lo real.

Participan:
- Afonso Reis Cabral, escritor.
- Ascensión Rivas, crítica literaria.
- Dulce Maria Cardoso, intérprete.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 4 de junio.
⌚ 19:00.
📍  Miguel de Cervantes.
🎟️  Entrada libre hasta completar aforo.
 

Organizan:

Un año más, Leer Iberoamérica Lee se celebra en el marco de la Feria del Libro de Madrid 2025. En esta edición, el seminario literario tendrá como eje temático Puentes de la literatura. Juventudes en tránsito, un concepto que busca explorar los vínculos entre la literatura y los jóvenes en movimiento: en lo social, en lo cultural, en lo vital.

La cita reunirá a veintitrés voces procedentes de Europa, América Latina y África, consolidando así un espacio plural y representativo que promueve el intercambio de ideas, saberes y experiencias en torno a la lectura.

La noción de puente —como enlace, conexión o nexo— es el hilo conductor de esta edición, que propone pensar la literatura como una herramienta para tejer vínculos desde la experiencia estética, cultural, social y política.

El seminario está dirigido especialmente a mediadores de lectura y culturales que trabajan con juventudes: editores, libreros, docentes, bibliotecarios, formadores, periodistas, consultores editoriales, curadores culturales, comunicadores y agentes de la sociedad civil implicados en proyectos de fomento lector —ya sea desde asociaciones vecinales, profesionales, educativas o comunitarias.

Desde hace siete años, Leer Iberoamérica Lee se ha consolidado como un espacio de encuentro y reflexión en torno a la lectura, la literatura y las artes, reuniendo a profesionales de distintos ámbitos con el objetivo de compartir preguntas, miradas y metodologías.

La edición 2025 se celebrará el martes 3 de junio en Casa de América, en una jornada internacional que forma parte del programa oficial de la Feria del Libro de Madrid 2025.

PROGRAMA:

9:30 – 9:50 | Bienvenida.
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.
- Inés Miret, codirectora del Laboratorio Emilia de Formación, España.
- Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, España.
- María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y del Fomento de la lectura del Ministerio de Cultura, España.
                                             
9:50 – 10:00 | Contraindicación.
- Tawane Theodoro, poeta, slamer, organizadora de Sarau do Capão e do Slam do Bronx, Brasil.

10:00 – 10:30 | Contra el miedo.
- Mia Couto, escritor, Premio FIL 2024, Mozambique.
Presenta: Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, España.

10:30 – 12:00 | Lectores en tránsito.
- Agustina Cabrera, librera, bloguera en Refugio Literario y coautora de la iniciativa Con la nada basta, Uruguay.
- Áurea Xaydé Esquivel Flores, investigadora en la Universidad Iberoamericana, miembro de la Red Iberoamericana de Investigadores en Anime y Manga y la Red de Investigadoras e Investigadores de Narrativa Gráfica, México.
- Tawane Theodoro, poeta, slamer, organizadora de Sarau do Capão e do Slam do Bronx. Brasil.

Coordina: Inés Miret, codirectora de Laboratorio Emilia, España.

12:30 – 13:30 | Escritura y desobediencia.
- Gabriela Wiener, escritora, poeta y periodista, autora entre otros de Huaco retrato y Atusparia, Perú.
- Quya Reyna, escritora, Bolivia.

Coordina: Dolores Prades, codirectora de Laboratorio Emilia, Brasil.
            
13:30 – 14:30 | Construir sobre ruinas.
- Waldemar Cubilla, fundador del Centro Cultural y Biblioteca La Cárcova, Argentina.
- Alexandre José Amaro e Castro, profesor de lengua y literatura, promotor de clubes de lectura en cárceles del Serviço Voluntário de Assistência Social, Brasil.
Coordina: Margarita Cuéllar, escritora, directora de CERLALC, Colombia.

14:30 – 16:00 | Pausa.

Streaming de la mañana, 9:30 a 14:30:

16:00 – 16:15 | Construyendo puentes, derribando muros.
- Waldemar Cubilla, fundador del Centro Cultural y Biblioteca La Cárcova, Argentina.
- Pablo Purón, miembro del colectivo artístico Boa Mistura, España.
- Juan Sobrino, director de la Biblioteca Municipal de Soto del Real, España.
Coordina: Inés Miret, codirectora de Laboratorio Emilia, España.

16:15 – 17:45 | Literatura a la ofensiva.
- María Isabel Lara Millapán (Poeta, académica en el Campus Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, investigadora asociada del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas, CIIR. Chile.
- Alexandra Lucas Coelho, escritora, periodista, Portugal.
- Edimilson de Almeida Pereira, poeta, ensayista, escritor de ficción, autor de literatura infantil y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Federal de Juiz de Fora, Brasil (conexión online)
Coordina: José Castilho, consultor internacional, Brasil.

17:40 – 18:10 | Indómitas.
- Tana Oshima, artista, escritora y traductora, Premio Norma, EUA.
- Maria Paz Morales, Dudo ediciones, Chile.
- Andrea Constanza Ferrari, Mochuelo Libros, Argentina.
Coordina: Pep Olona, Arrebato libros, España.

18:15 – 18:45 | El libro que me escribió.
- Mário Lúcio, músico, escritor, pintor y exministro de Cultura, Cabo Verde.
Presenta: Raquel Caleya, directora de Cultura, Bibliotecas y Cultura Digital del Instituto Cervantes, España.

18:45 | Ler: África – Iberoamérica se lêem. Cabo Verde, novembro 2025.
- Mário Lúcio, músico, escritor, pintor y exministro de Cultura de Cabo Verde.
- Ana Paula Laborinho, directora general de Multilingüismo y Promoción de la Lengua Portuguesa y Española, OEI, Portugal.
- Inés Miret, Dolores Prades y José Castilho (Leer Iberoamérica Lee).

Streaming de la tarde, 16:00 a 19:00:

Fecha y hora:
📅 Martes 3 de junio de 2025.
⌚ 9:30 a 20:00.
📍  Anfiteatro Gabriela Mistral | Entrada por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️  Entrada libre previa inscripción aquí.
🔴 También podrá seguirse en streaming en el canal de YouTube de Casa de América.

Organizan:

Con el apoyo de:

Colaboran:

Esta muestra fotográfica es una invitación a recorrer las calles de Buenos Aires, a conocer su gente, su vida y su esencia. Las 15 imágenes capturan la magia de una ciudad donde la pasión y la creatividad se respiran en cada momento, donde la diversidad y la energía se entrelazan en cada esquina.

Es una edición especial de obras del concurso fotográfico 'Gente de mi Ciudad', que cuenta con 25 años de historia y realización ininterrumpida. Está compuesta por imágenes que pertenecen a fotógrafos aficionados y profesionales de nuestro país, nos invitan a conocer Buenos Aires desde su curiosa óptica.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Bienvenida: 
- Casa de América.
- Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Fecha y hora:
📅 Del 19 al 23 de mayo de 2025.
⌚ De lunes a viernes de 11:00 a 19:30. 
📍 Galería del Palacio (ingreso por el jardín, esquina Paseo de Recoletos y Calle del Marqués del Duero).
▶ Entrada libre hasta completar aforo permitido.

Organizan: 

Un momento a pura conexión en primera persona con el tango y la milonga, junto a dos maestros y bailarines de excelencia como Ezequiel y María Antonieta. Se trata de dos oportunidades únicas los días 22 de mayo (tango) y 23 de mayo (milonga) para aprender los movimientos básicos de estos bailes, acercándose de manera didáctica y divertida a la técnica, cadencia y elegancia propias de estos géneros tan porteños. El cierre de cada clase será una exhibición de la pareja de bailarines, generando un momento para disfrutar en vivo la perfección de este baile argentino.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Bienvenida: 
- Casa de América.
- Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

Clase guiada por:
- Ezequiel Herrera.
- María Antonieta Tuozzo. 

Fecha y hora:
📅 Jueves 22 (tango) y viernes (milonga) 23 de mayo de 2025. 
⌚ 17:00
📍 Sala Jorge Luis Borges (ingreso por el jardín, esquina Paseo de Recoletos y Calle del Marqués del Duero).
▶ Clases gratuitas para todos los niveles con previa inscripción en [email protected] (los cupos son limitados).

Organizan: 

Un espectáculo que celebra la identidad argentina fusionando el tango y el folklore de nuestra tierra. Autores reconocidos universalmente que nos iluminan con su legado, Gardel, Yupanqui, Piazzolla, Borges, María Elena Walsh, entre otros grandes creadores. A través de la música y la poesía esta propuesta busca conectar al público con la riqueza cultural argentina, su emoción, su sentir y sus sueños.

Este repertorio será interpretado por un trío de cámara integrado por Marcelo Balsells en voz, Claudio Méndez en piano y Gustavo Nardi en violoncello. Con la participación del músico César Angeleri como invitado especial, el espectáculo honra con alta calidad artística a estos dos géneros musicales que trascienden fronteras.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Bienvenida: 
- Casa de América.
- Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Participantes: 
- Marcelo Balsells.
- Claudio Méndez.
- Gustavo Nardi.
- César Angeleri.

Fecha y hora:
📅 Viernes 23 de mayo de 2025. 
⌚ 19h. 
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral (Calle del Marqués del Duero, 2).
▶ Entrada libre hasta completar aforo permitido.

Organizan: 

Dos cantantes atemporales presentan un concierto con un repertorio de tangos con humor, evocando a las cancionistas de la edad de oro del género. Sin solemnidad, con sutiles y delicados toques de humor, una estética atrevida y todo su talento artístico, Verónika Silva y Daniela Horovitz nos invitan a recorrer parte del legado que nos dejaron las míticas cantantes y compositoras de esta música tan representativa de la cultura porteña.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Bienvenida: 
- Casa de América.
- Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Participantes: 
- Verónika Silva, cantante.
- Daniela Horovitz, cantante.
- Hernán Reinaudo, guitarrista.

Fecha y hora: 
📅 Jueves 22 de mayo de 2025. 
⌚ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral (Calle del Marqués del Duero, 2).
▶ Entrada libre hasta completar aforo permitido.

Organizan: 

Lectura dramatizada de la obra de teatro Paraíso, a cargo del actor Luciano Cáceres.

Con la presencia de la autora de la obra, Inmaculada Alvear.

Paraíso nos presenta a Juan, un alto directivo competitivo, trabajador, manipulador, tacaño con los demás y duro al que trasplantan un corazón. Juan comienza a sentir que hay cosas que se empiezan a mover en su vida sin razón aparente. Comienza a ser sensible a actitudes y situaciones que antes no le habrían afectado en lo más mínimo. Ahora se le humedecen los ojos, y no entiende por qué. Y su corazón, con su latido intenso, le recuerda que está vivo, le recuerda que no es suyo, le recuerda que hay algo dentro de sí que no le pertenece. Así comienza la transformación de un hombre en el que su corazón (y la persona a la que habitó anteriormente) comienza a cobrar vida. Incluso, se vuelve más sensible en su trabajo, en el que antes era rígido y exigente. Con extorsiones consigue conocer la identidad de la donante de su corazón, originaria de un poblado arrasado por la contaminación de empresas occidentales: Paraíso de Dios.

La obra se estrenará oficialmente en abril de 2026, en Buenos Aires.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 21 de mayo de 2025. 
⌚ 18:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
▶ Entrada libre hasta completar aforo.

En el marco de la exposición Cuadros sobre ruedas. El filete porteño según Ceci Calvet, que se lleva a cabo en la galería i23 (calle Ibiza, 23, Madrid) esta charla propone un recorrido por la historia del filete porteño, desde sus orígenes ligados al trabajo de los carreros en la Buenos Aires de fines del siglo XIX, hasta su consolidación como lenguaje visual identitario y su reconocimiento como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. 

Participan en la charla la fileteadora porteña Ceci Calvet y la Gestora Cultural Ayelén Fagiani. El conversatorio abordará la evolución estética y simbólica del filete porteño, su proyección hacia nuevos soportes y los desafíos que enfrenta en el contexto actual. Se reflexionará sobre el diálogo entre esta técnica tradicional y los lenguajes visuales contemporáneos, su presencia en el paisaje urbano actual y las formas en que las nuevas generaciones contribuyen a su resignificación, preservación y vigencia como manifestación viva del patrimonio cultural.

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Bienvenida: 
-Representante del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Participantes: 
- Ceci Calvet, fileteadora.
- Ayelén Fagiani, gestora cultural.
Modera: Helena Ferronato, gerente de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.

Fecha y hora: 
📅 22 de mayo de 2025. 
⌚ 18:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
▶ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conversación sobre la difusión y repercusión de la música de Buenos Aires en España, en colaboración con VIBESS, productora especializada en la proyección del talento latino.

Con la participación de Sergio Chiappetta, Camilo Carballo, Gustavo González y Jaime Nieto –referentes en management, booking y desarrollo artístico–, exploraremos cómo la escena musical argentina se ha consolidado en el mercado español. Desde Gustavo Santaolalla hasta Nathy Peluso, analizaremos cómo Buenos Aires se convirtió en epicentro creativo, veremos casos de éxito, desafíos actuales, circuitos emergentes y nuevas oportunidades para el talento que cruza fronteras.

Participan:
- Sergio Chiappetta, de Gustavo Santaolalla Mgmt
- Camilo Carballo, de Nathy Peluso Mgmt
- Jaime Nieto, Head of music en Sixième Son 
- Gustavo González, CEO de VB Group
Modera: Victoria del Baño, strategy manager de VIBESS

Esta actividad forma parte del programa Conexión Buenos Aires - Madrid 2025, que se realiza en Casa de América del 19 al 23 de mayo en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Este proyecto, que celebra ya su tercera edición, pretende fortalecer el diálogo cultural entre dos ciudades hermanas.

Fecha y hora:
📅 Lunes 19 de mayo de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo. 

Organizan:

La reconocida cantante Soledad Bravo (Logroño, 1943) presentará un concierto íntimo, único y muy especial en la Casa de América para honrar a España, su país de origen y nacimiento, y a Venezuela su país escogido desde el corazón. El concierto se celebrará el próximo martes 13 de mayo en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América.

La artista ha abarcado a lo largo de su carrera un amplio repertorio musical, representando así el gran cancionero latino y español. Del folklore a la salsa, del bolero a la ranchera, ha podido grabar más de 40 álbumes en sus años de carrera. Con grandes reconocimientos mundiales, ha compartido escenario con artistas como Chico Buarque, Cheo Feliciano, Sabina, Willie Colón, Milton Nascimiento, Mercedes Sosa, Pablo Milanés, Fito Páez, Toña La Negra y Franco de Vita, entre otros. Su música está atravesada por su interés en la poesía española y una amplia gama de géneros musicales, además de su marcada sensibilidad social.

En esta ocasión estará acompañada por el guitarrista argentino Dioni Velázquez.

Corazón venezolano, raíces españolas

En sus conciertos en España, Soledad Bravo quiere honrar su país de origen y nacimiento, rindiendo además homenaje a todas las mujeres y hombres migrantes que, como ella, han tenido la valentía de migrar a otro país, y han mantenido y traspasado los valores culturales de su país de origen. Una manera de hermanar especialmente a la comunidad venezolana, latinoamericana y española que hace vida en España. En este show ofrecerá un variado repertorio de boleros, tangos, trova, rancheras, folklore venezolano y más.

Una artista con una trayectoria vinculada a las causas de la libertad y la igualdad en Latinoamérica y el mundo. Nacida en Logroño, Soledad Bravo se posicionó como la referencia de la nueva canción latinoamericana en Venezuela y como intérprete reivindicativa durante la Transición en España.

Ha colaborado con artistas españoles tales como Joaquín Sabina, Manolo Sanlúcar, Martirio y latinoamericanos de la talla de Chico Buarque, Cheo Feliciano, Willie Colón, Milton Nascimento, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Toña La Negra, Fito Páez y Franco De Vita entre otros.

Soledad Bravo es una de las voces capaces de congregar a un público muy amplio dentro y fuera de sus fronteras, con un mensaje siempre en línea con la lucha por la democracia y el progreso. Sus conciertos siempre han mostrado gran receptividad de un público muy variado tanto de gente joven como de su generación.

Fecha y hora:
📅 Martes 13 de mayo de 2025. 
⌚ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
▶ Precio: 18€. Compra de entradas aquí.

Casa de América queda exenta de cualquier ánimo de lucro derivado de la venta de entradas. Este evento forma parte de la programación cultural de Casa de América, pero la institución no obtiene beneficios económicos derivados de la venta de entradas, que son gestionadas íntegramente por el equipo de producción de la artista.

Preestreno de la película Hija del volcán, dirigida por Jenifer de la Rosa.

Coloquio posterior:
- Jenifer de la Rosa, directora de la película.

Hija del volcán es la investigación de la directora sobre su pasado y sus raíces, una película sobre la memoria colectiva de un pueblo y la construcción de la identidad.

La película tuvo su estreno mundial en el prestigioso festival DOC MX de México y fue selección oficial de la Semana de Cine de Valladolid  SEMINCI (Tiempo de Historia) donde se alzó con el Premio SEMINCI JOVEN. 

Jenifer de la Rosa (Colombia, 1985) es guionista, productora y directora de cine de ficción y no ficción. Su primer largometraje, Hija del volcán, ha obtenido varios premios durante su etapa de desarrollo y después de estrenado. Actualmente desarrolla su próximo proyecto, el largometraje documental La herida primaria con el que ha sido residente en COOFILM y en el laboratorio Desde otro prisma de Notodofilmfest y Netflix.

Siempre he sentido una desconexión entre cómo soy y cómo me veo. Nací en Colombia y me dieron en adopción a una familia española cuando tenía poco más de un año. Me convertí en migrante forzosa debido al desastre natural más grande que ha visto Colombia, la tragedia de Armero. Ahora soy consciente de ello. Mi historia personifica un problema que me trasciende y es universal, que se convierte en una voz colectiva para la diáspora de personas adoptadas que denunciamos las malas praxis gubernamentales que interfieren en el derecho a conocer nuestros orígenes y el cuestionamiento de nuestra existencia como parte de un sistema de adopción fallido. Jenifer de la Rosa

HIJA DEL VOLCÁN
España-México, 2024 / 109’ (TP)
Dirección y guión: Jenifer de la Rosa.
Sinopsis: A sus treinta, Jenifer comienza a indagar sobre sus orígenes. La única información que tiene previa a su adopción en España es que su padre murió en la tragedia de Armero en Colombia, y que su madre la dejó con una socorrista de Cruz Roja y no volvió. Con estas pistas, inicia una investigación ante la po de que siga viva. Viaja a su país natal en una lucha incesante por desentramar su pasado y conoce personas que la ayudan y que estuvieron muy cerca de la Tragedia. En su búsqueda, encontrará a alguien que cambiará su realidad para siempre.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 14 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.

Organizan:

Tercera edición del concierto 'Serenata al Paraguay', que un año más la Embajada del Paraguay en España celebra en Casa de América con motivo de las Fiestas Patrias del 14 y 15 de mayo, días en que se convirtieron en un país independiente en 1811.

La polca y la guarania resonarán con fuerza y encanto, transportando al público a través de los ritmos alegres y contagiosos, melancólicos y nostálgicos que han definido la identidad musical del Paraguay.

En esta ocasión el concierto recordará a José Asunción Flores, creador de la guarania, género musical que fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Este año se celebran precisamente los 100 años de su creación.

La velada contará con la destacada presencia de Andrea Valobra, cantautora y compositora paraguaya que representa la fuerza y sensibilidad del nuevo folclore nacional. Su repertorio combinará obras clásicas con creaciones contemporáneas, en una muestra de la vitalidad de la música paraguaya actual.

Además, el grupo de danza Vy’a Paraguay, radicado en Barcelona, aportará la elegancia del movimiento y la tradición, con coreografías que evocan el alma festiva del Paraguay, incluyendo la icónica Danza de la Botella.

Bienvenida: 
- Casa de América.
- Justo Apodaca, embajador del Paraguay.

Programa: 
1. Homenaje a José Asunción Flores.
2. Andrea Valobra:
    - Paraguaype (Guarania de José Asunción Flores / Manuel Ortiz Guerrero).
    - Mi patria soñada (Guarania de Carlos Miguel Jiménez / Agustín Barboza).
    - Melancolía ité (Guarania de Andrea Valobra).
    - Galopera (Polca de Mauricio Cardozo Ocampo).
    - Acuarela Paraguaya (Polca de Arnaldo Peralta / Luis Alberto del Paraná).
3. Elenco de Danza Vy’a Paraguay:
    - Che Morena mí (Polca de Mauricio Cardozo Ocampo).
    - Danza del arriero (Juan Cancio Barreto).
   - Danza de la botella – selección de polcas tradicionales: Llegada (Félix Pérez Cardozo), Katuri Abente (Prudencio Giménez), Campamento Cerro León (motivo popular).
4. Cierre:
    - Bravo Paraguay (Juan Alfonzo Ramírez) – Interpretación de Andrea Valobra junto a la orquesta y el elenco.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 14 de mayo de 2025.
⌚ 19:00.
📍  Anfiteatro Gabriela Mistral | Acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️  Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Preestreno de Hombres íntegros, segundo largometraje del cineasta mexicano Alejandro Andrade Pease, estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Coloquio posterior:
- Alejandro Andrade Pease, director de la película.

La película pone sobre la mesa el espinoso tema de la normalización del machismo y aunque el foco se centra en la clase alta de la sociedad mexicana, evidencia un fenómeno que es universal.

Vivimos en una sociedad donde el machismo prospera sin control, desde pequeñas acciones cotidianas hasta crímenes atroces. Todos somos parte del problema porque muchas veces hacemos la vista gorda. El objetivo principal de la película es incitar a los espectadores a reflexionar sobre este tema y cómo hemos llegado a normalizar el machismo y la impunidad. Combina elementos de thriller y drama con una ligereza inicial en la historia. 
Alejandro Andrade Paese

Alejandro Andrade Pease (México, 1975) es director y guionista. Ha trabajado para cine y televisión en México, España, India, Rumanía y los Estados Unidos. Ganó varios premios con su corto Hand Game (2004), seleccionado en la Berlinale.  Cuernavaca (2017) es su opera prima, seleccionada en más de veinte festivales, entre ellos Guadalajara, Roma, Chicago. En 2022 ganó el premio Dama Lola Salvador de guioon por La dote. Hombres íntegros, es su segundo largometraje.

HOMBRES ÍNTEGROS
México-España, 2024 / 90’ (+12).  
Dirección: Alejandro Andrade Pease.
Guión: Alejandro Andrade Pease, Armando López Muñoz.
Sinopsis: Alf es un adolescente privilegiado, que regresa a estudiar a su escuela católica, después de estar un año fuera. Ahora ya no se identifica más con sus amigos de siempre, deportistas y populares, sino que empieza a sentir atracción por Oliver, un alumno nuevo y totalmente diferente al resto de los chicos. Cuando Alf trata de besar a Oliver y éste lo rechaza, se siente incómodo y se aleja. Al mismo tiempo tratará de acallar cualquier rumor sobre su orientación, aliándose con sus antiguos amigos. Juntos en sus excesos y prepotencia, terminarán convirtiéndose en criminales.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Lunes 12 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.

Organizan:

Casa de América y el Madrid Festival de Cine de las Américas (MAFCAM) presentan el documental Piel de vidrio, de la cineasta brasileña-estadounidense Denise Zmekhol, filme que inaugura el certamen, fuera de concurso.

El próximo martes 13 de mayo se exhibirán, también en la sala Iberia de la Casa de América a las 19:00, el corto y el largometraje premiados en el Festival.

Piel de vidrio parte de las propias vivencias de la cineasta cuando descubre que la obra más célebre de su difunto padre como arquitecto es ahora la ocupación de viviendas ilegales más alta de São Paulo.

Honrar las historias de los residentes desplazados me permite aceptar la complejidad de este momento y de mi historia personal y cultural. Mi padre era mi refugio, su edificio era el suyo, y en nuestra pérdida compartida se ha formado una conexión. Para mí, de algún modo inexplicable, el edificio sigue existiendo a través de ellos y de la vivienda real por la que siguen luchando. Como dice Dito, nadie quiere vivir en un edificio ocupado; la gente quiere hogares propios y dignos. Denise Zmekhol

Denise Zmekhol es una galardonada productora y directora de documentales y proyectos multimedia. Sus documentales, anuncios y proyectos transmedia innovadores han sido reconocidos por su elegante estilo visual y su habilidad narrativa. Children of the Amazon, apoyada por ITVS y emitida por PBS, recibió múltiples premios en festivales de todo el mundo. También coprodujo y codirigió Digital Journey, una serie de PBS galardonada con un premio Emmy.

El Madrid Festival de Cine de las Américas, que celebra este año su primera edición, es un certamen competitivo abierto a películas independientes de ficción y no ficción de carácter artístico y riesgo autoral, de la producción reciente del norte, sur, Centroamérica y el Caribe. 

Sus organizadores definen a MAFCAM, como “una ventana a un nuevo mundo, que nace de la necesidad de generar un espacio rico y diverso para la circulación del cine americano en Europa, promoviendo el conocimiento y el contraste de un vasto territorio cultural con el que España mantiene vínculos seculares”.

Bienvenida:
- Casa de América.
- Juan Carlos Lossada, director del MAFCAM.
- Mario Crespo, director de programación del MAFCAM. 

Introducción:
- Carla Guimaraes, cineasta, dramaturga y periodista brasileña.
- Denise Zmekhol (video).

PIEL DE VIDRIO
Brasil-Estados Unidos 2023 / 90’ (12’).
Dirección: Denise Zmekhol.
Guion: Ellen Bruno, Denise Zmekhol.
Sinopsis: Sigue el viaje de la directora Denise Zmekhol tras descubrir que la obra más célebre de su difunto padre como arquitecto, un rascacielos modernista de vidrio en el corazón de São Paulo conocido cariñosamente como “piel de vidrio” ha sido ocupado por cientos de familias sin hogar. La película entrelaza lo personal y lo político en una meditación poética sobre el desplazamiento, la desigualdad y la pérdida. A raíz de una tragedia ocurrida durante la producción, Zmekhol conecta con los residentes del edificio y se enfrenta cara a cara con las consecuencias íntimas y humanas de la explosión demográfica y la crisis mundial de la vivienda.

📺 Puedes ver el trailer aquí.
📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película

Fecha y hora:
📅 Martes 6 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Preestreno de El aroma del pasto recién cortado, quinto largometraje de la destacada cineasta argentina Celina Murga, con producción ejecutiva de Martin Scorsese, y protagonizada por Joaquín Furriel y Marina de Tavira.

Coloquio posterior:
- Celina Murga, directora de la película
- María Luisa Ortega, profesora titular de la UAM y especialista en Comunicación Audiovisual.

El aroma del pasto recién cortado no juzga, ni moraliza. Invita al espectador a la reflexión (y a cuestionarse) cómo el género influye en situaciones que son iguales, pero desde el punto de vista de la sociedad no se ven del mismo modo. El vínculo conyugal y las relaciones familiares están condicionados por la mirada femenina y la mirada masculina.

La película fue estreno mundial en la sección oficial del Festival de Tribeca (Estados Unidos) donde obtuvo el Premio al Mejor Guion (Celina Murga, Juan Villegas, Lucía Osorio). Participó, además, en Horizontes Latinos, sección oficial del Festival de San Sebastián, España, 2024.

¿Por qué́ no contar una historia que tenga el mismo recorrido, pero que sea atravesada en un momento por una mujer y luego por un hombre? ¿Qué cosas cambian en relación a la particularidad de cada género? ¿Qué cosas nos igualan? ¿Cómo se pone en juego el afuera, la mirada de los otros? La película surge de la necesidad de repensarnos en relación a los vínculos y en relación a qué se espera de cada género en función de los roles de padre, madre y pareja. Y esto nos llevó́ a preguntarnos sobre la idea de familia y matrimonio. Celina Murga

Celina Murga (Argentina, 1973) es una guionista y directora argentina que ha dirigido cinco largometrajes: Ana y los otros, Una semana solos, Escuela Normal, La tercera orilla y El aroma del pasto recién cortado. Todos fueron estrenados en importantes festivales internacionales como Berlín, Venecia, Toronto, Rotterdam y San Sebastián y Tribeca, entre otros. Sus películas han obtenido importantes premios y una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público. En 2009 fue seleccionada para formar parte de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, pasando un año de mentoría con Martin Scorsese, quien se ha desempeñado como productor ejecutivo en dos de sus películas. 

EL AROMA DEL PASTO RECIÉN CORTADO
Argentina-Estados Unidos-México-Uruguay-Alemania, 2024 / 112’ (+12).
Dirección: Celina Murga.
Guion: Celina Murga, Juan Villegas, Lucía Osorio.
Intérpretes principales: Joaquín Furriel, Marina de Tavira, Alfonso Tort, Romina Peluffo.
Sinopsis: Pablo y Natalia son profesores universitarios, están casados y tienen hijos y ambos están en crisis. Las situaciones que se suceden en cada una de las dos historias, aun siendo similares o incluso idénticas, los involucran de manera distinta, dando cuenta de los mandatos en los que anidan muchos de nuestros roles cotidianos. Se manifiestan así las distintas formas en que responde el contexto social ante un hombre y ante una mujer.

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película

Fecha y hora:
📅 Jueves 8 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Casa de América – Sala Iberia.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Conferencia ‘Intelectuales, sociología y exilio español en México’, con motivo de la publicación del libro History of Sociology in Mexico. An Intellectual and Institutional History, de Gina Zabludovsky, y en el marco del ciclo 'Diálogos UNAM - Casa de América'.

La conferencia mostrará las relaciones entre los cambios políticos y el pensamiento social en México durante la primera mitad del siglo XX, con especial atención a la sociología y las contribuciones del exilio español en los campos de la investigación, la docencia, la traducción y la producción editorial. Como antecedente, se presentará una síntesis de las principales transformaciones políticas e intelectuales de México a partir de finales del siglo XIX, entre la cuales destacan una temprana separación entre el Estado y la Iglesia, el apogeo de un discurso científico positivista legitimador de los gobiernos, el estallido y consolidación de Revolución Mexicana, las nuevas concepciones sobre educación superior que darían lugar a la fundación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), así como la conformación de una nueva identidad vinculada con el muralismo mexicano y otros movimientos artísticos.

Gina Zabludovsky es escritora mexicana, doctora en Sociología y profesora de ciencias políticas y sociales de la UNAM donde fue integrante y presidenta de la Junta de Gobierno. Ha obtenido diversos reconocimientos como el Premio Nacional Maria Lavalle Urbina en Investigación en Ciencias Sociales (1990). En 2015, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez fundó una Catedra de Sociología que lleva su nombre. Ha dirigido proyectos sobre historia de las ciencias sociales, teoría social y política, relaciones entre Estado y empresarios, y género y poder en las organizaciones. Tiene numerosos artículos académicos y es autora y/o coordinadora de 30 libros, entre ellos: Sociología y política: el debate clásico y contemporáneo (Siglo XXI, UNAM 1995 y 2002); Mujeres en cargos de dirección en América Latina (Siglo XXI, UNAM 2003); Intelectuales y burocracia (Anthropos,2009); Modernidad y globalización (Siglo XXI, UNAM, 2010), Empresarias y ejecutivas en México. Diagnóstico y desafíos (IPADE  Plaza y Valdés -2013); Norbert Elias y los problemas actuales de la sociología (FCE, 2007 y 2016) y Las voces y los ecos. Cuatro etapas del pensamiento social en México (UNAM, 2016). También ha desarrollado una amplia tarea de difusión en distintos medios como Excelsior, Reforma y Letras Libres. Es aficionada a la literatura y autora del libro de cuentos No entiendo a las mujeres (Colofón, México 2014).

Ángeles Durán Heras es investigadora española especializada en el análisis del trabajo no remunerado y su relación con la estructura social y económica. Ha sido catedrática de Sociología y profesora de investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde dirigió el Departamento de Análisis Socioeconómico y permanece vinculada ad honorem al Centro de Ciencias Humanas y Sociales. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Investigación en Ciencias Sociales, Económicas y Jurídicas “Pascual Madoz” y en 2018 el Premio Nacional de Sociología y Ciencia Política del CIS. En 2022 recibió el doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus libros destacan Liberación y utopía, Desigualdad social y enfermedad, Mujeres y hombres en la formación de la teoría sociológica, The Future of work in Europe, Si Aristóteles levantara la cabeza. Quince ensayos sobre las ciencias y las letras, Los costes invisibles de la enfermedad, El valor del tiempo, El trabajo del cuidado en América Latina y España. Su libro La riqueza invisible del cuidado (2018) sintetiza décadas de investigación sobre la economía no monetarizada, los hogares y el sector de servicios. El CIS ha publicado su autobiografía intelectual, titulada “Una vida y veinte fragmentos” (2023).

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.
- Ciro Murayama, director UNAM España. 

Participantes:
- Gina Zabludovsky, socióloga mexicana.
Modera: María de los Ángeles Durán, investigadora.

Fecha y hora:
📅 Lunes 16 de junio de 2025.
⌚ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
▶ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

La Casa América e IE University, con el apoyo de Iberia y Auxadi, presentan el informe 'Panorama de Inversión Española en Iberoamérica 2025'. Desde 2008, este informe analiza las tendencias y expectativas de inversión en Iberoamérica por parte de las empresas españolas y nos ofrece una fotografía anual que refleja los retos, oportunidades y tendencias que las firmas españolas perciben sobre la economía y sobre sus negocios en Iberoamérica.

Esta decimoséptima edición realizada por el IE University actualiza los datos y el análisis con la información facilitada por un centenar de empresas con inversión en la región. Su presentación tiene como objetivo debatir sobre las relaciones económicas y comerciales en el espacio iberoamericano. En esta ocasión, se pondrá el foco en México con una mesa redonda para profundizar en los retos del país norteamericano y la región en el nuevo marco económico internacional.

PROGRAMA

9:30 - 9:50. Presentación de la jornada y bienvenida.
- León de la Torre, director general de Casa de América.
- Andrés Meoli, director de Relaciones Corporativas de IE University.
- Víctor Salamanca Jr., CEO de Auxadi.
- Marina Colunga, directora de ventas de Iberia para América Latina.

9:50 - 10:15. Presentación del Informe 'XVII Panorama de Inversión Española en Iberoamérica 2025'.
- Juan Carlos Martínez Lázaro, profesor de IE University y director del Informe. 

10:15 - 11:15. Mesa Redonda: 'Posibilidades de inversión en México 2025'.
- Oscar Esparza Vargas, jefe de Cancillería de la Embajada de México.
- Enrique Espinel, COO de Civitatis.
- Manrique Blen, director regional LATAM Auxadi.
Modera: Luis Miguel González, director editorial de El Economista de México.

📄 Ver informe 2025.

Fecha y hora:
📅 Martes 6 de mayo de 2025.
⌚️ 9:30.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, Casa de América. Acceso por c/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada con inscripción aquí.

Organizan:

En la Taquilla del Fin de Semana Casa de América exhibe Sujo, largometraje mexicano coproducido con los Estados Unidos y Francia 2024, escrito y dirigido por las cineastas Astrid Rondero y Fernanda Valadez. 

La película obtuvo el Gran Premio del Jurado (World Cinema Dramatic) en el Festival de Sundance (Estados Unidos) y el Premio de la Cooperación Española, otorgado por la AECID, en el Festival de San Sebastián, España, ambos en 2024. Fue reconocida, además, como mejor película, mejor dirección y mejor guion en el Festival de Cine de Morelia, México. Fue seleccionada por la Academia mexicana de cine para representar a México en los Premios Oscar y Goya.

Astrid Rondero (Ciudad de México, 1989) y Fernanda Valadez (Guanajuato, 1981) han producido sus respectivas óperas primas: Los días más oscuros de nosotras (Astrid Rondero, 2017), nominada a dos premios Ariel, y Sin señas particulares (Fernanda Valadez, 2020), Premio de la Industria Cine en Construcción en San Sebastián 2019. Este último obtuvo en 2020 el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado al mejor guion en la competición internacional del Festival de Sundance y el Premio Horizontes en San Sebastián. 

Miles de niños se han quedado huérfanos debido a la violencia de los cárteles de drogas. Algunos de ellos son hijos de las víctimas, el “daño colateral” de la guerra contra las drogas. Pero otros son hijos de las personas que participaron activamente como perpetradores. Esta es la historia de esos “otros”. Nos preguntamos: ¿qué herencia tienen estos niños, qué les espera? Y entonces vino la pregunta que dio forma a esta historia ¿qué se necesita para que un joven desafíe lo que parece ser su destino?
Astrid Rondero y Fernanda Valadez

SUJO
México-Estados Unidos-Francia, 2024 /125’ (+12).
Dirección y guión: Astrid Rondero y Fernanda Valadez.
Intérpretes principales: Juan Jesús Varela, Yadira Pérez Esteban, Sandra Lorenzano, Alexis Jassiel Varela, Jairo Hernández Ramírez, Kevin Uriel Aguilar Luna y Karla Garrido.
Sinopsis: Tras el asesinato de su padre, el pequeño Sujo queda huérfano y desamparado. Con la ayuda de su tía, que le salva de la muerte, Sujo crecerá en el campo, sorteando la adversidad, la pobreza y los constantes peligros. Llegada la adolescencia, y como rito de iniciación, termina dentro de un cartel mafioso del que logra salir para rehacer su vida lejos de la violencia de su pueblo natal. ¿Podrá Sujo cambiar lo que parece ser su destino?

📄 Consulta aquí la hoja de sala de la película

Fecha y hora:
📅 Viernes 9, sábado 10, sábado 17, sábado 24, viernes 30 y sábado 31 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Casa de América - Sala Iberia.
🎟️ Entrada general: 5€.
🎟️ Entradas con descuentos:
- Estudiantes de cine, carnet joven, mayores de 65, titulares de la tarjeta Iberia Plus: 3€.
- Desempleados: 1€.
No se otorgará el descuento sin la acreditación correspondiente en vigor.

Taquilla:
En el Punto de Información (Plaza de Cibeles s/n).
De lunes a viernes: 11:30 a 14:30 - 16:30 a 19:00.
Sábados: 18:00 a 19:00.

Venta anticipada exclusivamente de lunes a viernes.
Se acepta el pago con tarjeta para compras superiores a 7,99€.

Organiza:

La IVª cumbre Unión Europea-CELAC, que tendrá lugar en Santa Marta (Colombia), los días 9 y 10 de noviembre de 2025, dará continuidad al diálogo político de alto nivel que se recuperó con motivo de la IIIª cumbre celebrada en 2023, y que dejó atrás unas relaciones interregionales paralizadas en esta escala durante más de un lustro. 

Transcurridos poco más de dos años, la cumbre de 2025 se producirá tras un intenso ciclo electoral tanto en América Latina como en la UE y tras profundos cambios en el orden internacional que abren interrogantes en torno a las implicaciones que tendrá para las propias relaciones euro-latinoamericanas y caribeñas.

Casa de América acoge la presentación del Informe Iberoamérica 2025 de Fundación Alternativas, que aborda, a lo largo de sus siete capítulos, distintos ángulos (medio ambiente, seguridad, inversión, comercio, cooperación, diálogo político) de una relación birregional de carácter estratégico llamada a relanzarse. 

PROGRAMA

11:00. Inauguración.
- Moisés Morera Martín, director de Programación de la Casa de América.
- Vicente Palacio, director de Política Exterior de la Fundación Alternativas.

11:10. Conversatorio: 'El Informe Iberoamérica 2025. La gran prueba del partenariado UE-CELAC'.
- Francisco J. Verdes-Montenegro, profesor de Relaciones Internacionales (UCM-ICEI) y coordinador del Informe.
- Lennys Rivera, Fondo Mundial para la Naturaleza WWF.
- Bruno Theodoro Luciano, Universidad Libre de Bruselas (online).

12:15. Preguntas y comentarios del público.

Fecha y hora:
📅 Martes 29 de abril de 2025.
⌚️ 11:00.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada con inscripción en este enlace.

Organizan:

Casa de América acoge una charla en la que hablaremos sobre cómo la música en español se ha convertido en un fenómeno imparable en Estados Unidos y en todo el mundo. Esta revolución cultural no es casual: es el resultado de generaciones que han luchado por abrirse paso y de una audiencia que ya no quiere traducciones, sino escuchar su historia en su propio idioma… con ritmo y sin filtros.

Con motivo de la publicación del nuevo informe del Observatorio de Nebrija y de la exposición Latina en Casa de América, reunimos a voces de la industria para debatir sobre el presente futuro del sonido latino que conquista corazones y listas de éxitos.

Este evento se enmarca en las celebraciones en el centenario del nacimiento de Celia Cruz (1925-2003), que sigue siendo una de las figuras más emblemáticas de la música cubana y universal. Su voz inconfundible y su energía sobre el escenario llevaron el son y la salsa a públicos de todo el mundo, consolidándola como un icono cultural.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- José Luis García Delgado, director del Observatorio Nebrija del español.

Participantes:
- ⁠Cristina Regatero, periodista musical, Dj de LOS40 y jurado de OT.
- ⁠Andrés Ochaita, consultor y representante de artistas.
- Nidia Vázquez, Head of Digital Marketing en Sony Music Entertainment.
- Lourdes Moreno Cazalla, autora del informe "La música en español, un fenómeno imparable en Estados Unidos"

Fecha y hora:
📅 Martes 22 de abril de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Sala Simón Bolívar | acceso por Plaza de Cibeles, s/n.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conferencia ‘Sor Juana Inés de la Cruz: una cultura compartida’, a cargo de la teóloga Isabel Gómez-Acebo, dentro del ciclo ‘Mujeres hispanas: creadoras de la Historia y la Cultura en español’. 

Sor Juana Inés de la Cruz:

Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana (1648-1695), más comúnmente conocida como sor Juana Inés de la Cruz, fue una poeta y dramaturga nacida en San Miguel de Nepantla (México), considerada como una de las escritoras más importantes del barroco español.  Era una mujer criolla, hija de españoles y criada en Nueva España, como se llamaba entonces el México actual. Nacida bastarda en una pobre alquería, gracias a su gran inteligencia y deseos de conocimiento, la admitieron en la corte virreinal como dama de la que salió para un convento de San Jerónimo en la capital. No entró por devoción, sino como forma de salvaguardar su sed de sabiduría y espíritu indomable ya que era consciente que un marido le pondría muchos límites  

Tuvo una prolífica escritura, con la que consiguió trascender en el tiempo y reflejar los desafíos de una mujer de espíritu libre que defendía y exigía su derecho a pensar, a ser y actuar según su propia voluntad. Con sus versos se abre a rescatar a las mujeres del silencio, habla de amor y ausencia y sabe unir el nuevo y el viejo mundo, a los que ama por igual: la patria de su cultura y la del terruño que la vio nacer. Tiene poemas a María Luisa, la virreina, con la que tuvo una gran amistad y compuso 21 sonetos sobre el amor en todas sus facetas: sublime, celoso, incomprendido… Escribió, además, teatro, odas, himnos, villancicos, etc.  

Sus grandes conocimientos le abrieron la puerta a un mundo masculino de clérigos y letrados, lo que le llevó incluso a caer en desgracia, a que la obligaran a retractarse y abandonar las letras, unas órdenes que acató a medias con la esperanza de que vinieran tiempos mejores. Nunca llegó a encajar en el modelo de aquella sociedad que no valoraba el afán de las mujeres por saber.  

Isabel Gómez-Acebo:

La conferenciante Isabel Gómez-Acebo (Madrid, 1940) es licenciada en Ciencias Políticas por la Universidad Complutense y en Teología por la Universidad Pontificia Comillas, donde ha impartido clases hasta su jubilación.  

Preside y dirige la Fundación Sagrada Familia. Es autora de numerosos libros de ensayo, espiritualidad y narrativa.  En SAN PABLO ha publicado Agua (2019), Invisibles (Las mujeres del Concilio) (2019), Las Discípulas de Jesús (2020) y El santo olvidado (Domingo de Guzmán) (2021) ha participado en dos libros de autores colectivos sobre los 50 años de la Humanae vitae y un recopilatorio de cartas dirigidas al papa Francisco.  Recientemente ha recibido el doctorado Honoris Causa de la Universidad de San Luis (Misuri) en Madrid «por su larga trayectoria académica consagrada al estudio». Todo su trabajo ha estado iluminado por la perspectiva de género.

Bienvenida: 
- León de la Torre, director general de Casa de América.
- Leticia Espinosa de los Monteros Rosillo, fundadora y presidenta del Círculo de Orellana. 

Conferenciante: 
- Isabel Gómez-Acebo, teóloga. 

Fecha y hora:
📅 Martes 6 de mayo de 2025. 
⌚ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
▶ Entrada con inscripción en este enlace de registro.

Organizan: 

Debate en el marco de la presentación del informe 'Conectando regiones, cerrando brechas, construyendo soberanía. Alianza digital UE - América Latina y Caribe: recomendaciones de cara a la Cumbre UE-CELAC', de la Fundación Carolina y el ECFR.

En un contexto marcado por la creciente confrontación geopolítica y los desafíos globales, la cooperación digital entre la Unión Europea y América Latina y el Caribe adquiere una importancia estratégica renovada. Este encuentro reunirá a representantes gubernamentales, del sector privado, la sociedad civil y el ámbito académico de ambas regiones con el objetivo de fomentar un espacio de diálogo sobre los retos y oportunidades de la agenda digital birregional.

El debate abordará temas clave como la expansión de las infraestructuras de conectividad, el fortalecimiento de la ciberseguridad, el desarrollo conjunto de inteligencia artificial y la promoción de tecnologías verdes, con miras a consolidar la Alianza Digital UE-ALC como una prioridad en la próxima Cumbre UE-CELAC 2025.

16:30. Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

16:35. Debate:
- Antón Leis, director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
- Érika Rodríguez, directora de la Fundación Carolina.
- Alejandro Kawabata, director de asuntos jurídicos e institucionales en la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
- Renata Dutra, gerente sénior de Relaciones Institucionales de Telefónica S.A.
Modera: José Ignacio Torreblanca, director de la Oficina de Madrid y Senior Policy Fellow del European Council on Foreign Relations.

18:00. Turno de preguntas y debate abierto al público.

Fecha y hora:
📅 Martes 27 de mayo de 2025.
⌚️ 16:30 a 18:30.
📍 Sala Miguel de Cervantes | acceso por Plaza de Cibeles, sn.
🎟️ Entrada libre previa inscripción aquí.

Presentación del libro A cuerpo de virrey. Un cronista español en Perú a la sombra del nobel, de Joaquín Santaella.

Sinopsis de la editorial: Crónica de viaje escrita al clásico modo y con su pizca de ironía; un viaje de un mes por las ciudades y los campos del Perú en compañía del premio Nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, su familia y su grupo de amigos peruanos y españoles. Quiso la casualidad que ciertos acontecimientos especiales ocurrieran en dicho mes, como por ejemplo el periodo electoral que culminó en las, hasta entonces, elecciones políticas «más peliagudas de los últimos años», o la actuación en un teatro limeño del propio Vargas Llosa como protagonista de la versión por él mismo adaptada de Las mil y una noches. Se refleja aquí la vida y el alma de las diferentes clases sociales peruanas, pero sobre todo queda clara la vigencia de la tradición de agasajo al español que llega a Lima, capital del más importante virreinato de cuantos tuvo el Imperio español.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

Participan:
- Fernando Iwasaki, escritor.
- Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa.
- Mara Ucovich.
- Joaquín Santaella, autor del libro.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 28 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Acceso por Plaza de Cibeles.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Presentación del libro Albores y pioneros del teatro en Costa Rica. Oficios escénicos en unas fiestas barrocas del siglo XVIII, de Jorge Arroyo Pérez.

Sinopsis de la editorial: Este libro aborda las manifestaciones teatrales fundacionales en una provincia colonial del imperio español. El autor comprueba que la actividad escénica moderna en Costa Rica surgió a fines del primer cuarto del siglo XVIII; época cuando además inició la dramaturgia en territorio costarricense, siendo escrita la primera obra por el gobernador Diego De la Haya Fernández. Por entonces, Costa Rica era un territorio alejado de los centros de poder del imperio español; sin embargo, en su capital acaecieron unas fiestas barrocas gestionadas por un eficiente funcionario ibérico, luchador contra corsarios y aplicado administrador, pero también artista ansioso por hacer teatro y organizador de eventos masivos, quien quiso probarse estructurando complejos programas de actividades públicas festivas.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Pura Fernández, directora de la Editorial del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de España, CSIC.
- Adriana Bolaños Argueta, embajadora de Costa Rica en España.

Participan:  
- José-Luis García Barrientos, profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC.
- Jorge Arroyo Pérez, dramaturgo, escritor e investigador costarricense y autor del libro.
Modera: Ángela Núñez, periodista y directora del programa de RNE 'Un idioma sin fronteras'.

Fecha y hora:
📅 Martes 20 de mayo de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

[POR RAZONES AJENAS A LA CASA DE AMÉRICA, LAMENTAMOS COMUNICAR LA SUSPENSIÓN DE ESTA ACTIVIDAD]

Diálogo 'La literatura del Caribe en el siglo XX', en el marco del ciclo de Casa de América 'Veladas Literarias'.

Las 'Veladas Literarias' son una serie de conversaciones y tertulias con autores, editores y críticos en torno a cuestiones comunes o fronterizas, que permiten celebrar o profundizar aspectos novedosos o poco frecuentados de la literatura en lengua española a ambos lados del Atlántico. Se tratan temas como el humor literario, la política en la novela, la superación de los géneros y otros de gran actualidad. 

Además de esta conversación en Casa de América, Nancy Morejón participará en otras actividades abiertas al público en la Residencia de Estudiantes, donde permanecerá como autora invitada dentro del programa 'Poeta en Residencia'. Puedes consultar toda la programación aquí.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

Participan:
- Nancy Morejón, poeta, ensayista y traductora.
- Paloma Jiménez del Campo, profesora de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid.

Fecha y hora:
📅 Lunes 12 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Mesa redonda 'América Latina, 30 años después del Latinobarómetro', organizada por Casa de América y el Real Instituto Elcano.

El Latinobarómetro se ha convertido en una herramienta esencial para el conocimiento de la realidad latinoamericana. Sus estudios anuales en profundidad permiten medir el estado de las opiniones públicas de prácticamente todos los países de la región. No solo eso, tras 30 años de labor ininterrumpida se ha podido conformar una serie histórica homogénea que da continuidad a nuestro conocimiento y muestra la evolución de la coyuntura política y social latinoamericanas a lo largo de tres décadas. Esto nos permitirá responder a cuestiones sobre cómo era América Latina 30 años atrás, cómo ha evolucionado en todo este tiempo o qué ocurre en la actualidad, entre otras.

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.
- Charles Powell, director del Real Instituto Elcano.

Participan:
- Marta Lagos, fundadora y directora ejecutiva, Latinobarómetro.
- Carmen González Enríquez, investigadora principal y directora de Opinión Pública y Migraciones, Real Instituto Elcano.
- Carlos Malamud, investigador principal, Real Instituto Elcano.
- Michael Reid, periodista y escritor.
- Yanina Welp, investigadora asociada, Albert Hirschman Centre on Democracy.
Modera: Charles Powell, director del Real Instituto Elcano.

Fecha y hora:
📅 Viernes 25 de abril de 2025.
⌚️ De 12:00 a 13:30.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada por inscripción: [email protected]

Organizan:

Casa de América acoge la grabación del podcast 'Hoy en El País', que por primera vez se graba fuera del diario El País y con público.

El podcast será presentado por Silvia Cruz Lapeña y en este episodio hablaremos de la situación política y social de Estados Unidos en la nueva presidencia de Donald Trump. 'Hoy en El País' se describe como un formato en el que "te contamos los hechos y cómo los contamos".

Participantes:
- Silvia Cruz Lapeña, directora de El País Audio. 
- Andrea Rizzi, corresponsal de Asuntos Globales de El País y autor de La era de la revancha.

Fecha y hora:
📅 Lunes 7 de abril de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conversación 'De la invasión de EE.UU. y el fin de la dictadura de Noriega, hasta Trump', a propósito de la presentación del libro El colapso de Panamá. La historia de la invasión y del fin de la dictadura, de Fernando Berguido.

El colapso de Panamá (2025, editorial Grijalbo). Sinopsis de la editorial: Estados Unidos invadió Panamá en 1989 y el mundo entero tuvo algo que decir. Las opiniones de entonces reflejaban juicios apresurados sobre las dos noticias más relevantes: un país ocupado y la caída del dictador Manuel Antonio Noriega, aquel exjefe de inteligencia y fiable colaborador de la CIA que resultó más listo y goloso de lo que los norteamericanos esperaban. Las multitudinarias protestas ciudadanas contra la dictadura, seguidas por una sangrienta invasión estadounidense, representan la etapa más dolorosa, cruenta y humillante de la historia de esta nación. Los panameños no la han olvidado, aunque la conocen fragmentada, recuerdan incidentes aislados o anécdotas puntuales. El tiempo ha hecho que queden más dudas que respuestas.

Fernando Berguido fue presidente de la Corporación La Prensa, de Panamá, miembro de su Junta Directiva y director del diario en dos ocasiones. Ha sido miembro de la Comisión de la Verdad sobre los crímenes de la dictadura militar y presidente del capítulo panameño de Transparencia Internacional.

Bienvenida:
- Moisés Morera Martín, director de Programación de Casa de América.

Participan:
- Fernando Berguido, autor del libro.
- Borja Echevarría, director adjunto de El País.
- Juan Fernández-Miranda, adjunto al director de El Confidencial.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 25 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.
 

Los primeros 100 días de Donald Trump en la Casa Blanca han redefinido el escenario político internacional, generando reacciones encontradas en todo el mundo. Para analizar el impacto de su presidencia desde una perspectiva global, Casa de América reúne, dentro del ciclo dedicado a la nueva administración Trump, a tres destacados corresponsales de tres importantes medios internacionales.

Un debate imprescindible para entender mejor desde la visión de otros países, incluyendo los propios Estados Unidos, las consecuencias de estos primeros 100 días de la nueva administración de Donald Trump.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

Participantes:
- Anna Bosch, periodista de RTVE.
- Mathieu Bartouilh de Taillac, Le Figaro (Francia), voz europea sobre el nuevo rumbo de las relaciones transatlánticas.
- Marina Artusa, corresponsal de El Clarín en España. 
Modera: Charles Powell, director del Real Instituto Elcano.

Fecha y hora:
📅 Martes 29 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, Casa de América, Madrid.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza:                      Colabora:

El 19 de abril de 2025 se celebra el 12º aniversario del Día Nacional del Cine Canadiense. Este evento, que se celebra de costa a costa del país y en otros muchos lugares del mundo, se inauguró en 2014 y desde entonces cientos de miles de amantes del cine canadiense han descubierto y celebrado juntos las increíbles historias de sus cineastas.

Para conmemorar este acontecimiento en España, la Embajada de Canadá y Casa de América presentan el documental Devenir Famille escrito y dirigido por el cineasta, fotógrafo, productor e investigador José Antonio Guayasamín, ecuatoriano radicado en Canadá. Se trata de una película autoreferencial que, según su propio autor, se convierte en una exploración de su historia personal, basada en los archivos filmados desde el momento en que conoció a su esposa hasta su llegada a Canadá. Las imágenes registradas construyen el relato de su migración y transformación

El documental fue selección oficial del Festival de Cine Latinoamericano de Toronto (LATAFF), Canadá, 2024.

Guayasamín aporta una perspectiva única al cine canadiense contemporáneo, donde las historias personales de migración e interculturalidad se convierten en relatos universales de identidad, pertenencia y esperanza. Devenir Famille encarna el espíritu inclusivo y la diversidad cultural que definen a Canadá, dando voz a experiencias íntimas que reflejan la riqueza y humanidad del país. Embajada de Canadá

José Antonio Guayasamín (Ecuador, 1979) tiene una Maestría en Prácticas Artísticas en la Universidad de Quebec en Outaouais (UQO), Canadá, una especialización en montaje en la ENERC y un diploma en Realización Cinematográfica de la Escuela Eliseo Subiela, ambas en Argentina. Ha dirigido y producido documentales desde 2004, seleccionados en más de cuarenta festivales, entre ellos el BAFICI, el Festival de Huelva, Trieste (Italia), La Habana y el Palais de Tokyo en Francia. En 2024, recibió la Beca de Incentivo Doctoral de la Universidad de Quebec en Outaouais (UQO), en la cual se encuentra cursando un doctorado en Estudios y Prácticas Audiovisuales.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Christopher Berzins, consejero político de la Embajada de Canadá.

DEVENIR FAMILLE
Canadá-Ecuador, 2022 / 66’ (TP). V.O.S.E.
Dirección y guion: José Antonio Guayasamín.
Con la participación de: Andrée Ménard-Marleau y José Antonio Guayasamín.
Sinopsis: En la película José narra su historia familiar de migración a Canadá, país origen de su esposa, explorando los retos de la integración cultural y la transformación personal a lo largo de trece años. Este largometraje ofrece una visión íntima y poderosa de cómo la migración puede moldear nuestras vidas y crear una nueva identidad binacional, tal como expresa su director “la migración es una historia universal".

⏯️ Ver el trailer.
📄 Ver hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Martes 22 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Colabora:

El proyecto musical de La Muchacha es un manifiesto sonoro que nace de una investigación de las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo a la tradición de cantautoras.

Con un formato íntimo de voz y guitarra, La Muchacha explora los matices de ritmos colombianos y la rica mixtura que se genera entre lo popular, lo folclórico y las nuevas músicas del mundo. Ha circulado con éxito sus cuatro discos: Polen, Canciones crudas, Más canciones crudas y Los ombligos a través del territorio colombiano y el mundo, presentándose en festivales, teatros y mercados culturales como Músicas al Parque, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el BOmm, Circulart, Mapas en Tenerife y el Teatro Colón. En el 2021, 2022 y 2023, Isabel se embarcó en tres tours Europeos, cautivando audiencias en España con conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife.

En el 2024 ella expandió su alcance con presentaciones en Francia y Portugal, junto con un tour de nueve ciudades a lo largo de Estados Unidos. Gracias al apoyo de Mid-Atlantic Art Fund, presentándose en grandes ciudades como Nueva York y participando en eventos reconocidos como el Chicago International Music Festival. Su música, editada por el sello local In-Correcto y su circulación gestionada por la productora cultural PopUp Art, habla entre muchas cosas de la defensa de la vida y de la resistencia de las comunidades, los territorios, el amor y la complicidad entre el humor y la sátira.

Esta actividad forma parte de la programación paralela a la exposición Latina. Mujer, música y glamour en Gladys Palmera, que podrá visitarse en Casa de América del 4 de abril al 5 de julio.

📄 Consulta aquí el resto de actividades en torno a LATINA.

Fecha y hora:
📅 Viernes 30 de mayo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, C/Marqués del Duero, 2. Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Diálogo 'El Universo Gladys Palmera. Del vinilo a la era digital'. De radio pionera a fundación referente: hablamos sobre la evolución de Gladys Palmera en la preservación y divulgación de la música latina, afro y caribeña.  

La Fundación Gladys Palmera es una organización independiente sin ánimo de lucro que nace con el objetivo de promover la investigación, conservación, aprendizaje, producción y difusión de la música y la cultura de América Latina, el Caribe y España. Su origen se remonta a hace 25 años, cuando Alejandra Fierro Eleta dio vida a Radio Gladys Palmera, la primera emisora de radio dedicada a difundir la música latina independiente en España y que hoy es un referente máximo en la difusión de la música iberoamericana y los sonidos independientes.

Su sede, en San Lorenzo del Escorial, acoge la Colección Gladys Palmera, el mayor archivo discográfico y documental especializado en especializado en música afro-latinoamericana y del Caribe, el cual cuenta con más de 65.000 discos de vinilo y pizarra, y 30.000 CDs, además de valiosos fondos de fotografías, partituras, pósters y anuncios, programas, entrevistas, libros, revistas, cancioneros, cintas, vídeos, impresos, objetos personales y memorabilia que ponen en contexto la música que miles de artistas grabaron en Latinoamérica desde mediados del siglo XX.

Esta actividad forma parte de la programación paralela a la exposición Latina. Mujer, música y glamour en Gladys Palmera, que podrá visitarse en Casa de América del 4 de abril al 5 de julio.

📄 Consulta aquí el resto de actividades en torno a LATINA.

Participantes:
- Tommy Meini, responsable de la Colección Gladys Palmera.
- Marta Canorea, directora de la Fundación Gladys Palmera.
- José Arteaga, editor de Radio Gladys Palmera.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 9 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala Cervantes.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Proyección de la coproducción argentino-española Adiós Madrid (2024) en la Taquilla de Fin de Semana.

Dirigida por Diego Corsini, coescrita con la productora Mariana Cangas, quien debuta como guionista, y protagonizada por el destacado actor Luciano Cáceres, Adiós Madrid explora temas como el reencuentro, la redención y las complejidades de las relaciones familiares. 

La película tuvo su estreno argentino en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y fue selección oficial en el Festival de Cine de Madrid-PNR donde obtuvo el Premio del Público. 

Diego Corsini (España, 1981) es director, productor y guionista de cine y televisión. Ha realizado numerosas piezas audiovisuales, desde largometrajes y series de televisión, hasta publicidad y videoclips. Hasta la fecha ha escrito y dirigido seis largometrajes, y ha producido dieciocho películas. En fechas recientes ha creado, junta a Mariana Cangas, Cinescalas SL, empresa de producción y distribución. 

ADIÓS MADRID
Argentina-España, 2024 / 102’ (TP).
Dirección: Diego Corsini.
Guion: Mariana Cangas, Diego Corsini.
Intérpretes: Luciano Cáceres, Javier Godino, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ingrid Rubio.
Sinopsis: Ramiro recibe la peor llamada de su vida: a pesar de no tener relación con su padre, debe viajar a Madrid para decidir sobre su vida o muerte, ya que éste se encuentra en coma. Furioso con la situación, hace un viaje express de solo un día para que le afecte lo menos posible. Pero la noche previa al momento en que debe enfrentarse a la difícil decisión, irá conociendo a ese padre ausente a través de su entorno y amigos más cercanos. Recorrerá sus espacios habituales por los rincones madrileños, y en ellos se cruzará con una diversidad de personajes que lo irán llevando al límite. Mientras la noche lo sumerge en situaciones cada vez más intensas, Ramiro intentará procesar la distancia que siempre tuvo con el padre.

📄 Hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Viernes 25 y sábado 26 de abril de 2025.
⌚️ 19:30.
📍 Casa de América - Sala Iberia.
🎟️ Entrada general: 5€.
🎟️ Entradas con descuentos:
- Estudiantes de cine, carnet joven, mayores de 65, titulares de la tarjeta Iberia Plus: 3€.
- Desempleados: 1€.
No se otorgará el descuento sin la acreditación correspondiente en vigor.

Taquilla:
En el Punto de Información (Plaza de Cibeles s/n).
De lunes a viernes: 11:30 a 14:30 - 16:30 a 19:00.
Sábados: 18:00 a 19:00.

Venta anticipada exclusivamente de lunes a viernes.
Se acepta el pago con tarjeta para compras superiores a 7,99€.

Sesión de vinilos "Latina Vinyl Glam" con el colectivo Selecta’s - Mujeres y disidencias Dj's, que hará vibrar Casa de América con el sonido que mejor representa la esencia de las mujeres latinas que han dejado huella en el mundo de la música: salsa, boleros, cumbia, chachachá y mucho más.         

Selecta’s - Mujeres y disidencias Dj's es un colectivo formado por mujeres de diferentes países, en su mayoría latinas, afincadas en Madrid y pertenecientes a la industria musical no “mainstream”.

Esta actividad forma parte de la programación paralela a la exposición Latina. Mujer, música y glamour en Gladys Palmera, que podrá visitarse en Casa de América del 4 de abril al 5 de julio.

📄 Consulta aquí el resto de actividades en torno a LATINA.

Fecha y hora:
📅 Viernes 13 de junio de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎫 Entrada libre. Aforo limitado.

Organizan:

Sesión de vinilos "Latina Vinyl Glam" con el colectivo Selecta’s - Mujeres y disidencias Dj's, que hará vibrar Casa de América con el sonido que mejor representa la esencia de las mujeres latinas que han dejado huella en el mundo de la música: salsa, boleros, cumbia, chachachá y mucho más.         

Selecta’s - Mujeres y disidencias Dj's es un colectivo formado por mujeres de diferentes países, en su mayoría latinas, afincadas en Madrid y pertenecientes a la industria musical no “mainstream”.

Esta sesión estará a cargo de WEPA SELECTORS, el dúo conformado por Wendy Movilla y Paula Osorio, colombianas que fusionan las tradiciones del Caribe y el Pacífico para evocar las fiestas familiares y populares que difundieron la música afro-latina y tropical en su país. Todo ello sin dejar de explorar los sonidos electrónicos y experimentales que llegaron por los puertos, los medios y la migración.

Esta actividad forma parte de la programación paralela a la exposición Latina. Mujer, música y glamour en Gladys Palmera, que podrá visitarse en Casa de América del 4 de abril al 5 de julio.

📄 Consulta aquí el resto de actividades en torno a LATINA.

Fecha y hora:
📅 Viernes 25 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral | acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo (250 personas).

Organizan:

Proyección de la película documental Locas mujeres (María Elena Wood, 2011) como conmemoración de los ochenta años de la entrega del Premio Nobel de Literatura a la escritora Gabriela Mistral y coincidiendo con el Día Internacional del Libro.

La película narra la historia de la relación de Mistral con la escritora norteamericana Doris Dana, quien también fue su pareja, a través de los materiales de archivo encontrados por la sobrina de ésta, Doris Atkinson. 

Gabriela Mistral no sólo fue la primera mujer que recibió un Premio Nobel (diciembre de 1945) sino que, a día de hoy, es la única hispanoamericana que ha recibido este importante reconocimiento. 

La DIRAC – División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública de Chile – ha coordinado treinta y cinco proyecciones de la película a lo largo de este año en sus diversas misiones de todo el mundo.

La película será presentada por:
- Moisés Morera Martín, director de Programación de la Casa de América.
- Javier Velasco, embajador de Chile en España.
- Germán Berger Hertz, agregado cultural de la embajada de Chile.

LOCAS MUJERES
Chile, 2011 / 72’ (TP)
Dirección: María Elena Wood
Guion: María Elena Wood, Rosario López
Testimonios: Doris Dana, Doris Atkinson
Sinopsis: Historia de la poeta chilena y Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral, y su relación con la escritora norteamericana Doris Dana. Gabriela conoce a Doris cuando aún no se sobrepone a la gran tragedia de su vida: el suicidio de su único hijo. Consciente de que su compañera pronto ya no estará, Doris registra las conversaciones con Gabriela en su casa en Long Island, Nueva York. Esas grabaciones serán el acceso al universo afectivo de una mujer que vive en permanente tensión con sus demonios internos y cuya sensibilidad y ambición la convierten en protagonista de su época.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 23 de abril de 2025.
⌚ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia | acceso por Plaza de Cibeles.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

En el marco de las actividades que Casa de América programa con motivo del centenario de la extraordinaria artista cubana Celia Cruz, se exhibirá Celia: The Queen, un emotivo documental que explora la vida y la carrera de la icónica cantante conocida como la Reina de la Salsa. A través de entrevistas y material de archivo, la película destaca su impacto en la música y su legado perdurable.

Antes de esta proyección, a las 18:00, el público podrá asistir también a una conferencia impartida por Rosa Marquetti: 'Los años de Celia Cruz en Cuba'.

CELIA: THE QUEEN
Estados Unidos, 2008 / 96’ (TP)
Dirección: Joe Cardona, Mario de Varona.
Guión: Joe Cardona.
Testimonios: David Byrne, Israel López (Cachao), Christina Christian, Celia Cruz, Emilio Estefan Jr., Gloria Estefan, Andy García, Wyclef Jean, Quincy Jones, Víctor Manuelle, Marlene Marcos, Johnny Pacheco, Pitbull (Armando Cristhian Pérez).
Sinopsis: al irrumpir en la escena musical cubana como la cantante principal de la orquesta La Sonora Matancera, Celia Cruz rompió las barreras del racismo y el sexismo. Con el arma poderosa de su voz y la cálida tolerancia de su corazón, pronto se convirtió en todo para todos. El documental muestra la diversidad de las personas cuyas vidas tocó, desde estrellas como Quincy Jones, Andy García y Wyclef Jean, hasta personas comunes de todo el mundo que amaban no solo su música sino también su increíble espíritu.

Fecha y hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 19:30.
📍 Sala de cine Iberia de Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.
Las entradas se comenzarán a distribuir, en el Punto de Información, a partir de las 17:30. 

Organizan:

    

Proyección de la película Bellas de noche (María José Cuevas, 2016), en el marco del ciclo 'Latina en escena' que celebra, a través tres obras icónicas, la feminidad y la lucha por la autonomía de la mujer en distintas épocas.

Este ciclo forma parte de la programación paralela en torno a la exposición 'Latina: mujer, música y glamour en Gladys Palmera', organizada por Casa de América y Gladys Palmera.

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (2013) es un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista, mientras que Víctimas del pecado (1951), con la rumbera Ninón Sevilla, nos sumerge en el vibrante mundo del cabaret, donde la protagonista lucha por su dignidad en un entorno adverso. Para cerrar, el documental de María José Cuevas Bellas de noche (2016), premio a Mejor película en el Festival de Morelia, revisita la vida de las vedettes que reinaron en la vida nocturna de México, revelando la complejidad de su legado más allá del espectáculo. Tres miradas y un mismo eje: la mujer como dueña de su historia.
Tommy Meini, comisario de la muestra y de la colección Gladys Palmera.

BELLAS DE NOCHE 
México, 2016 / 90’ (+12).
Dirección y guion: María José Cuevas.
Fotografía: Mark Powell, María José Cuevas.
Montaje: Ximena Cuevas.
Testimonios de: Wanda Seux, Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Princesa Yamal.
Sinopsis: Cinco exvedettes que dominaron la escena nocturna en México durante las décadas de los setenta y ochenta hablan del paso del tiempo, la pérdida de la juventud y el espejismo de la fama.  A través de sus testimonios, se revela cómo enfrentan los cambios en la industria del entretenimiento y la búsqueda de una nueva identidad tras haber sido símbolos de una era de glamour y excesos. 

Fecha y hora:
📅 Miércoles 11 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.

Organizan:

Proyección de la película Víctimas del pecado (Emilio Fernández, 1951), en el marco del ciclo 'Latina en escena' que celebra, a través tres obras icónicas, la feminidad y la lucha por la autonomía de la mujer en distintas épocas.

Este ciclo forma parte de la programación paralela en torno a la exposición 'Latina: mujer, música y glamour en Gladys Palmera', organizada por Casa de América y Gladys Palmera.

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (2013) es un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista, mientras que Víctimas del pecado (1951), con la rumbera Ninón Sevilla, nos sumerge en el vibrante mundo del cabaret, donde la protagonista lucha por su dignidad en un entorno adverso. Para cerrar, el documental de María José Cuevas Bellas de noche (2016), premio a Mejor película en el Festival de Morelia, revisita la vida de las vedettes que reinaron en la vida nocturna de México, revelando la complejidad de su legado más allá del espectáculo. Tres miradas y un mismo eje: la mujer como dueña de su historia.
Tommy Meini, comisario de la muestra y de la colección Gladys Palmera.

VÍCTIMAS DEL PECADO
México, 1951 / 85’ (+12).
Dirección: Emilio Fernández.
Guion: Emilio Fernández, Mauricio Magdaleno.
Fotografía: Gabriel Figueroa.
Música: Antonio Díaz Conde.
Montaje: Gloria Schoemann.
Intérpretes: Ninón Sevilla, Tito Junco, Rodolfo Acosta, Ismael Pérez Poncianito, Rita Montaner, Dámaso Pérez Prado y su orquesta.
Sinopsis: En el vibrante mundo del cabaret, la bailarina Violeta (Ninón Sevilla) rescata a un bebé abandonado por su madre, explotada por un proxeneta, y decide criarlo como propio, enfrentándose con valentía a la violencia y la miseria que la rodean. Entre la lucha por su dignidad y el anhelo de un futuro mejor, desafía su destino con determinación en un submundo donde la redención parece imposible. El Indio Fernández y Gabriel Figueroa incursionan en el melodrama prostibulario y el ambiente sórdido de una Ciudad de México en crecimiento.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 28 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.

Organizan:

Proyección de la película Mercedes Sosa: La voz de Latinoamérica (Rodrigo H. Vila, 2013), en el marco del ciclo 'Latina en escena' que celebra, a través tres obras icónicas, la feminidad y la lucha por la autonomía de la mujer en distintas épocas.

Este ciclo forma parte de la programación paralela en torno a la exposición 'Latina: mujer, música y glamour en Gladys Palmera', organizada por Casa de América y Gladys Palmera.

Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (2013) es un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista, mientras que Víctimas del pecado (1951), con la rumbera Ninón Sevilla, nos sumerge en el vibrante mundo del cabaret, donde la protagonista lucha por su dignidad en un entorno adverso. Para cerrar, el documental de María José Cuevas Bellas de noche (2016), premio a Mejor película en el Festival de Morelia, revisita la vida de las vedettes que reinaron en la vida nocturna de México, revelando la complejidad de su legado más allá del espectáculo. Tres miradas y un mismo eje: la mujer como dueña de su historia.
Tommy Meini, comisario de la muestra y de la colección Gladys Palmera.

MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LATINOAMÉRICA
Argentina, 2013 / 95’ (TP)
Dirección: Rodrigo H. Vila
Fotografía: Mariano Cúneo, Marcelo Hans Bonato, Ariel González
Sonido: Diego Vila
Montaje: Luciano Origlio
Testimonios de: Mercedes Sosa, Fabián Matus, Elba Bustelo, Chico Buarque, Teresa Parodi, Milton Nascimento, Pablo Milanés, Isabel Parra, Fito Páez, Jacqueline Pons, David Byrne, León Gieco, entre otros.
Sinopsis: Cuando en 2009 murió la cantante folk argentina Mercedes Sosa, Latinoamérica perdió una gran voz en los escenarios, pero sobre todo perdió una voz valiente en las protestas contra las injusticias. Mercedes, miembro del Manifiesto del Nuevo Cancionero, recibió muchas amenazas de muerte y fue exiliada por el régimen militar en los años 80. En este retrato de Sosa, su hijo Fabián explora el legado de su madre mientras hablas con familiares, amigos, compañeros de profesión, visita los lugares más emblemáticos de su vida, al mismo tiempo que vemos las entrevistas, actuaciones y recuerdos más personales.

Fecha y hora:
📅 Martes 29 de abril de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 70 localidades.

Organizan:

Presentación del informe LEO 2024: 'Perspectivas económicas de América Latina 2024. Financiando el desarrollo sostenible'.

El reporte LEO (Latin American Economic Outlook, en sus siglas en inglés) es una publicación anual desarrollada por el Centro de Desarrollo de la OCDE, la Comisión Económica para América Latina y el Caribe de las Naciones Unidas (CEPAL), CAF -banco de desarrollo de América Latina-, y la Comisión Europea (CE).

Esta decimoséptima edición del LEO, 'Financiando el desarrollo sostenible', propone una serie de opciones de políticas públicas para movilizar los recursos necesarios, basadas en acciones coordinadas entre el sector público, el sector privado y sus socios internacionales. Sostiene que los recursos públicos deben recaudarse e invertirse mejor y de manera más eficiente. Incluso con estas mejoras, los recursos privados serán igualmente cruciales, ya que los ingresos públicos no bastarán para financiar las profundas transformaciones que necesita la región. La profundidad, el acceso, la inclusividad y la eficiencia de los sistemas financieros deben seguir mejorando, especialmente en beneficio de los ciudadanos y las empresas más pequeñas. Las empresas necesitan mercados de capitales más fuertes para financiar sus proyectos de inversión a largo plazo. Las recomendaciones del informe incluyen el uso de instrumentos financieros innovadores; la renovación del papel de las instituciones de financiación del desarrollo; la revitalización de las asociaciones internacionales para movilizar recursos externos; y la adopción de una agenda regional compartida para abordar el difícil contexto de la financiación internacional.

PROGRAMA:

16:30 | Bienvenida
- León de la Torre, director general de Casa de América.

16:35 - 17:00 | Sesión de apertura
- Eva Granados, secretaria de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.
- Andrés Allamand, secretario general iberoamericano, SEGIB.
- Federico Bonaglia, director adjunto del Centro de Desarrollo OCDE.
- Diana Montero Melis, jefa de la Unidad para América Latina y programas regionales, DG INTPA, Comisión Europea (encargada).

17:00 - 17:20 | Presentación del informe por las instituciones coautoras
- María Jimena Durán, ejecutiva senior de la Oficina de Europa de  CAF- Banco de Desarrollo de América Latina. 
- Sebastian Nieto Parra, jefe de la Unidad para América Latina y el Caribe del Centro de Desarrollo, OCDE.
- Diana Montero Melis, jefa de la Unidad adjunta para América Latina y programas regionales, DG INTPA, Comisión Europea.
- Dalmiro Morán, oficial de Asuntos Económicos de la Comisión Económica para América Latina y El Caribe (CEPAL) División de Desarrollo Económico, CEPAL.

17:20 - 18:00 | Mesas redondas y discusión del informe
- Mónica Colomer, embajadora en misión especial para la financiación para el Desarrollo (FfD4), España (TBC).
- Trinidad Jiménez, directora de Estrategia Global de Asuntos Públicos, Telefónica, S.A.
- José Vicente Pérez López, Subdirector General de bancos multilaterales de desarrollo, FMI y G20 del Ministerio de Economía, Comercio y Empresa de España.
- Érika Rodríguez Pinzón, directora de la Fundación Carolina.
- John Rutherford, Director de Asuntos Públicos, BBVA.
Modera: Amanda Mars, directora Cinco Días.

18:00 - 18:15 | Conclusión
- Antón Leis, director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
- Federico Bonaglia, director adjunto del Centro de Desarrollo, OCDE.

Fecha y hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 16:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

La Embajada de Portugal presenta el ciclo de conferencias y debates, coordinado por Feliciano Novoa Portela e Isabel Cristina Fernandes, 'Sobre Viajeros de aquí y de allá', que reúne la obra de autores portugueses y españoles que han narrado viajes al país vecino. 

Presentados por escritores contemporáneos, dos autores portugueses hablarán sobre textos de escritores-viajeros españoles, y cuatro autores españoles se ocuparán de escritores-viajeros portugueses.

Martes 29 de abril:

17:30. Bienvenida.
- Moisés Morera Martín, director de Programación de la Casa de América.
- Patrícia Severino, consejera de Cultura de la Embajada de Portugal.

17:40. | 'Sobre viajes por España y Portugal'.
- Pilar del Rio, periodista y traductora.

17:50. | Trás-os-Montes: un viaje portugués, de Julio Llamazares
- Julio Llamazares, escritor y guionista  

18:35. | Los Agustinos. Viajes con Bessa-Luis.
- Ramón Reboiras, escritor y periodista.

19:20. | Por tierras de Portugal y España, de Miguel de Unamuno
- Patricia Portela, escritora.

Miércoles 30 de abril:

17:30. | Cadernos de viagem, de Fialho de Almeida
- Alfonso Armada, escritor.

18:15. | Viaje a Portugal, de José Saramago.
- Gonçalo M. Tavares, poeta y novelista

19:00. | Los viajes a España, de Miguel Torga
- Nuria Barrios, escritora, traductora y crítica literaria.

Fecha y hora:
📅 Martes 29 y miércoles 30 de abril de 2025.
⌚️ Consultar según actividad.
📍 Salas Miguel de Cervantes y Oscar Niemeyer.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:   

La Casa de América se suma nuevamente a 'La Noche de los Libros' con el diálogo 'Tres pretextos para leer: novela, poesía, teatro'.

Se ha dicho que la lectura es su propio fin, lo cual querría decir que no se necesita ningún motivo especial para leer. Pero en el mundo de los libros los pretextos son doblemente importantes: porque conviene tener una buena razón para leer un autor o una obra en particular, y porque también conviene prepararse adecuadamente para el ejercicio de la lectura, que es una de las más altas expresiones del espíritu humano. 

En este sentido, 'La Noche de los Libros' constituye una ocasión muy feliz para preguntarnos: ¿Qué es la poesía hoy? ¿Todo cabe en la novela? ¿El teatro es literatura?

La Noche de los Libros

La Comunidad de Madrid celebra anualmente 'La Noche de los Libros' con la participación de librerías, bibliotecas e instituciones culturales, como la Casa de América. La cita cuenta con numerosas actividades gratuitas en torno al libro y a la lectura en Madrid y en municipios de la región. Desde 2020, además, se presenta en un formato híbrido: presencial y virtual. Se celebran debates, conversaciones, conferencias, mesas redondas, actividades infantiles, concursos, recorridos literarios, talleres de música o teatro.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América. 

Participan:
- Amaranta Osorio, autora, actriz y gestora cultural.
- Ernesto Pérez Zúñiga, escritor.
- Michelle Roche Rodríguez, escritora y periodista.

Fecha y hora:
📅 Viernes 25 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Salas Miguel de Cervantes y Oscar Niemeyer.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Presentación del libro Los historiadores hablan, una recopilación de entrevistas de Mercedes Temboury. 

Este libro contiene 30 entrevistas con historiadores, divulgadores y académicos de primer nivel de ambos lados del Atlántico, centradas fundamentalmente en la Historia de España y de Hispanoamérica. Cada entrevista ofrece una excelente panorámica de síntesis sobre la obra de los respectivos autores y las principales conclusiones de sus investigaciones y publicaciones. Los temas abordados incluyen desde cuestiones relativas a la historia económica mundial, hasta muchos aspectos de la historia común e individual de España y los países que fueron parte de la América Española, como el mestizaje, las formas de integración de poblaciones en el imperio español frente a otros imperios, el significado de la Escuela de Salamanca, las Leyes de Indias o la evolución de las sociedades americanas tras las independencias. 

Aquí puede encontrarse una síntesis de mucho de lo mejor publicado en años recientes por un amplio número de especialistas, que aportan luz a numerosas cuestiones historiográficas, y también a algunas de actualidad, a menudo con novedosas investigaciones que tienen incidencia en el debate público. La historiografía sobre España y sobre Hispanoamérica, y sobre las relaciones entre la península y los virreinatos, está experimentando actualmente un vigor desconocido con anterioridad, de lo cual este volumen es un fiel reflejo.  

Autores entrevistados: Rafael Aita, Úrsula Camba, María Castañeda de la Paz, Jaime Contreras Contreras, Citlalli Dominguez, Antonio Elorza, Ricardo García Cárcel, Ignacio Gómez de Liaño, Atilana Guerrero, Julio Henche, Pedro Insua, Guadalupe Jiménez Codinach, Carlos Leáñez, Manuel Lucena Giraldo, José María Marco, José Martínez Millán, Enrique Martínez Ruiz, Inés Montano, Francisco Núñez del Arco, César S. Pérez de Guevara, Tomás Pérez Vejo, Leopoldo Prieto, Martin Federico Ríos Saloma, Manuel Rivero, Elvira Roca, Adelaida Sagarra, Gabriel Tortella, Aurelio Valarezo, Iván Vélez, Juan Miguel Zunzunegui. 

 Bienvenida: 
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América. 

Participantes: 
- Inés Montano, historiadora. 
- Carlos Leáñez, experto en políticas lingüísticas. 
- Antonio Elorza, historiador y catedrático de Ciencias Políticas. 
- Mercedes Temboury‌, doctora en Historia. 
Modera: Javier Santillán, editor de Gadir.

Fecha y hora:
📅 Jueves 10 de abril de 2025. 
⌚ 18:30 h. 
📍 Salón Simón Bolívar. 
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conferencia 'Los años de Celia Cruz en Cuba', a cargo de Rosa Marquetti.

La carrera musical de Celia Cruz comenzó en La Habana, donde transcurrió su etapa formativa, de desarrollo y encumbramiento hasta llegar a ser la gran cantante de guarachas y sones, prominente artista de exitosas grabaciones con La Sonora Matancera, la diva de los cabarets Tropicana y Sans Souci, con importante presencia en la radio, la televisión y el cine, en su propio país y con impacto en países de la América insular y continental ¿Cómo desde un medio social y familiar humilde pudo vencer los obstáculos de una sociedad patriarcal y de fuertes prejuicios clasistas, raciales y de género? ¿Cuál fue la trascendencia de su etapa cubana? Tras su salida de Cuba, ¿por qué fue posible su extraordinario éxito mundial en un espacio multicultural, social y generacional diferente? Son algunos de los interrogantes que Rosa Marquetti pretende responder al abordar los años de Celia Cruz en Cuba.

Tras esta conferencia, se proyectará la película Celia: The Queen a las 19:30 en la sala de cine Iberia de Casa de América.

Este segundo evento en homenaje a Celia Cruz que realizaremos este año está incorporado al programa de la exposición LATINA, y se enmarca en las celebraciones en el centenario del nacimiento de Celia Cruz (1925-2003), que sigue siendo una de las figuras más emblemáticas de la música cubana y universal. Su voz inconfundible y su energía sobre el escenario llevaron el son y la salsa a públicos de todo el mundo, consolidándola como un icono cultural.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.

Conferencia:
- Rosa Marquetti, historiadora musical y escritora.

Fecha y Hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Miguel de Cervantes.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Dentro de nuestra programación, el próximo jueves 27, el investigador y musicólogo Calixto Alonso del Pozo dictará la conferencia 'Música cubana y nacionalidad'. Durante el evento, en el que escucharemos fragmentos de música cubana, el investigador explorará el papel de la música popular cubana en la construcción de la identidad cultural y de la nacionalidad insular. La música popular en Cuba se difundió a través de la radio y de la industria discográfica y forma parte de los fenómenos musicales más relevantes del siglo XX. A través de la charla se expondrán los datos e hitos fundamentales de la música popular cubana, enmarcados en el contexto histórico, cultural y artístico del siglo XX.

Este acto se enmarca en las celebraciones en el centenario del nacimiento de Celia Cruz (1925-2003), que sigue siendo una de las figuras más emblemáticas de la música cubana y universal. Su voz inconfundible y su energía sobre el escenario llevaron el son y la salsa a públicos de todo el mundo, consolidándola como un icono cultural. 

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de la Casa de América.

Conferenciante:
- Calixto Alonso del Pozo, investigador y musicólogo.

Fecha y hora:
📅 Jueves 27 de marzo de 2025.
⌚ 19:15.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza:

Casa de América y Tinglado Films presentan el preestreno del largometraje Sugar Island escrito y dirigido por la cineasta Johanné Gómez Terrero.

Después de la proyección tendrá lugar un coloquio con la participación de la directora y moderado por Lola Mayo, guionista, productora y profesora de narrativa.

La película, coproducción de República Dominicana (Güasábara Cine) y España (Tinglado Films), tuvo tu estreno mundial en la Giornate degli Autori, sección paralela del Festival de Venecia donde obtuvo una mención de la Fundación FAI CISL Studi e Ricerche, Persona, Lavoro, Ambiente por su tratamiento del mundo laboral y los problemas medioambientales. Además, fue distinguida con la mención de honor “Inclusione e la Sostenibilità Edipo Re” que promueve la distribución de cine de alto valor artístico y cultural en Italia. Sugar Island es selección oficial de la edición de 2025 del Festival de Málaga, España. 

Johanné Gómez Terrero (República Dominicana, 1985) es cineasta, docente y activista. Es egresada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba y de la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña. Es autora de los largometrajes Bajo las carpas (2014) y Caribbean Fantasy (2016). Sugar Island (2024) es su tercera película.

La película traza tres líneas: un presente encarnado en el cuerpo de una joven negra embarazada que acompaña los procesos de lucha de su abuelo cañero; luego como un ejercicio teatral, nos situamos en las ruinas de un ingenio de 1600, revisamos documentos de la colonia, mientras se configura un manifiesto antirracista; y la dimensión espiritual, “Los Misterios”, donde radica la fuerza que impulsa a búsqueda de la libertad. Johanné Gómez Terrero

SUGAR ISLAND
República Dominicana-España, 2024 / 90’ (+12).
Dirección y dirección: Johanné Gómez Terrero.
Intérpretes principales: Yelidá Díaz, Juan María Almonte, Ruth Emeterio, Génesis Piñeyro, Diógenes Medina.
Sinopsis: Makenya es una joven que trabaja en las plantaciones de azúcar del Caribe, en República Dominicana. Mientras sus amigas sueñan con abandonar el país, ella siente una conexión profunda con su tierra y sus raíces. Pero todo cambia cuando se queda embarazada. Rechazada por su familia, se ve obligada a buscar nuevos trabajos, y a iniciar un viaje personal que la llevará a descubrir un universo ancestral y místico que envuelve la isla.

Fecha y hora:
📅 Martes 25 de marzo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 45 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Conferencia 'La jornada del Brasil, retos y realidades', en el marco del ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, organizado por Casa de América y el Museo Naval.

La noticia de la toma por los holandeses de Salvador de Bahía, capital del Brasil y enclave estratégico fundamental en América para los intereses españoles, había llegado a Madrid en julio de 1624.  Como parte de las colonias portuguesas, entonces bajo la soberanía del rey de España, las decisiones que había que tomar debían ser rápidas y, en cualquier caso, arriesgadas.  Había importantes intereses políticos, económicos y, por supuesto, religiosos, en juego, y una reputación que mantener.  El reto logístico era mayúsculo, habida cuenta de la cantidad de frentes que tenía que atender la Monarquía en cuatro continentes. Las flotas española y portuguesa que emprenderían la empresa debían acometer una operación anfibia sin precedentes, además de la preparación y mantenimiento de un sitio que se esperaba largo y penoso.

Ciclo sobre Salvador de Bahía:

El 30 de abril de 1624 las tropas holandesas conseguían dar un gran zarpazo al Imperio Español apoderándose de la capital de Brasil en aquellos momentos, la importante plaza de Salvador de Bahía de Todos los Santos. El mundo quedaba expectante para saber cuál sería la respuesta del todopoderoso rey de España.

El ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, que se organiza junto con el Museo Naval a propósito de la exposición «ANNUS MIRABILIS. Salvador de Bahía, 1625: El crédito de España», pretende hacer una revisión histórica y social de la transcendencia que tuvo para la Monarquía Hispánica el año de 1625, con una espectacular racha de éxitos militares y navales que mantuvieron el prestigio de España frente a unas potencias que querían limitar el poder de la Monarquía y su capacidad geoestratégica como primera potencia mundial, tanto marítima como comercial. 

A través de tres conferencias, se repasarán los hechos históricos y la iconografía y obra pictórica relativa a este hecho, muestra tangible de la importancia que tuvo el enfrentamiento por el control de Salvador de Bahía.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.
- Capitán de fragata Enrique Esquivel Lalinde, subdirector del Museo Naval.

Participantes:
- David García Hernán, catedrático de Historia Moderna de la Universidad Carlos III y co-comisario de la exposición.
Modera: Inés Abril Benavides, técnico del Museo Naval y co-comisaria de la exposición.

Fecha y hora:
📅 Jueves 24 de junio de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conferencia ‘La jornada del Brasil y su impacto cultural’, en el marco del ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, organizado por Casa de América y el Museo Naval.

Cuando en junio de 1625 las armas callaron en Salvador de Bahía, y la noticia de la victoria llegó a Madrid en julio del mismo año, comenzó otra guerra, pero en este caso sin pólvora. Se trató de una "guerra de panfletos", en la que los contendientes libraron dos batallas: una contra la propaganda holandesa que había publicitado la victoria parcial conseguida con la invasión de Salvador en 1624; la otra guerra era, como diríamos hoy, por imponer un relato, una versión de los hechos. Todos estos aspectos estuvieron presentes en el impacto cultural y mediático que el gran episodio bélico tuvo en Europa. En esta misma conferencia, se analizan todos estos aspectos a través del cuadro Sitio y empresa de Salvador de Bahía, considerando esta imagen también como una crónica en sí misma, como un panegírico urbano que exaltó la imagen de la ciudad y la convirtió en protagonista del evento. Tomando como punto de partida la perspectiva terrestre de esta pintura, primera obra en representar la ciudad sin recurrir a la convención iconográfica de observarla desde la Bahía de Todos los Santos, se analiza cómo la composición pictórica no solo documenta el asedio de 1625, sino que también construye una narrativa visual en la que Salvador emerge como un espacio heroico y emblemático del dominio portugués -y español- en América.

Ciclo sobre Salvador de Bahía:

El 30 de abril de 1624 las tropas holandesas conseguían dar un gran zarpazo al Imperio Español apoderándose de la capital de Brasil en aquellos momentos, la importante plaza de Salvador de Bahía de Todos los Santos. El mundo quedaba expectante para saber cuál sería la respuesta del todopoderoso rey de España.

El ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, que se organiza junto con el Museo Naval a propósito de la exposición «ANNUS MIRABILIS. Salvador de Bahía, 1625: El crédito de España», pretende hacer una revisión histórica y social de la transcendencia que tuvo para la Monarquía Hispánica el año de 1625, con una espectacular racha de éxitos militares y navales que mantuvieron el prestigio de España frente a unas potencias que querían limitar el poder de la Monarquía y su capacidad geoestratégica como primera potencia mundial, tanto marítima como comercial. 

A través de tres conferencias, se repasarán los hechos históricos y la iconografía y obra pictórica relativa a este hecho, muestra tangible de la importancia que tuvo el enfrentamiento por el control de Salvador de Bahía.

Bienvenida:
- Moisés Morera Martín, director de Programación de la Casa de América.
- Capitán de fragata Enrique Esquivel, subdirector del Museo Naval.

Participantes:
- José Manuel Santos Pérez, profesor titular de Historia de América en la Universidad de Salamanca y director del Centro de Estudios Brasileños.
- Irene Vicente Martín, doctora en Historia y Civilización e investigadora en el estudio del desarrollo social, político y de Salvador de Bahía.
Modera: Inés Abril Benavides, técnico del Museo Naval y comisaria de la exposición.

Fecha y hora:
📅 Martes 27 de mayo de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Conferencia ‘La recuperación de Bahía, imágenes contrapuestas’, en el marco del ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, organizado por Casa de América y el Museo Naval.

La imagen es un poderoso instrumento de propaganda que, en muchos casos, se utiliza al servicio de un relato concreto. El empleo de dos Imágenes contrapuestas sirve para explicar un mismo acontecimiento –La recuperación de Salvador de Bahía en 1625– a través de dos cuadros pintados en la misma época pero que cuya iconografía es completamente opuesta. Uno, La recuperación de Bahía de Todos los Santos de Juan Bautista Maíno (Museo Nacional del Prado), ha sido durante siglos la imagen oficial del hecho histórico, por tanto, representa el discurso del rey Felipe IV, más aún, el de su ministro, el conde duque de Olivares. El otro, conocido por Sitio y empresa de la ciudad de Salvador de Bahía de Todos los Santos por Fadrique de Toledo Osorio (propiedad de un particular), por el contrario, aunque más fiel a lo que realmente ocurrió, es una imagen que siempre se ha movido en el círculo privado de la nobleza, y responde a la versión del general al mando: don Fadrique. 

Ciclo sobre Salvador de Bahía:

El 30 de abril de 1624 las tropas holandesas conseguían dar un gran zarpazo al Imperio Español apoderándose de la capital de Brasil en aquellos momentos, la importante plaza de Salvador de Bahía de Todos los Santos. El mundo quedaba expectante para saber cuál sería la respuesta del todopoderoso rey de España.

El ciclo ‘Annus Mirabilis: sitio y empresa de Salvador de Bahía en su IV centenario’, que se organiza junto con el Museo Naval a propósito de la exposición «ANNUS MIRABILIS. Salvador de Bahía, 1625: El crédito de España», pretende hacer una revisión histórica y social de la transcendencia que tuvo para la Monarquía Hispánica el año de 1625, con una espectacular racha de éxitos militares y navales que mantuvieron el prestigio de España frente a unas potencias que querían limitar el poder de la Monarquía y su capacidad geoestratégica como primera potencia mundial, tanto marítima como comercial. 

A través de tres conferencias, se repasarán los hechos históricos y la iconografía y obra pictórica relativa a este hecho, muestra tangible de la importancia que tuvo el enfrentamiento por el control de Salvador de Bahía. 

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.
- Vicealmirante Enrique Torres Piñeyro, director del Instituto de Historia y Cultura Naval.

Participantes:
- Berta Gasca Giménez, directora Técnica del Museo Naval.
- Jaime García-Máiquez, gabinete Técnico del Museo Nacional del Prado.
Modera: Inés Abril Benavides, técnico del Museo Naval y co-comisaria de la exposición.

Fecha y hora:
📅 Jueves 24 de abril de 2025.
⌚️ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

Proyección de la película Los delincuentes (2023), último largometraje del destacado cineasta argentino Rodrigo Moreno, en la Taquilla de Fin de Semana. 

La película fue selección oficial del Festival de Cannes, 2023 (Un Certain Regard), ha recibido numerosos premios y ha sido considerada como una de las más importantes de la producción reciente del cine iberoamericano. Participó también en la sección oficial de los festivales de Toronto, Nueva York, Busan, San Sebastián y Rotterdam, entre otros. Además fue seleccionada por la Academia Argentina de Cine como candidata a Mejor Película Internacional en los Premios Oscar.

Rodrigo Moreno (Buenos Aires, 1972 ) es guionista, director y productor. El custodio (2006), su primer largometraje en solitario recibió, entre otros, el Premio Alfred Bauer al film más innovador de la competencia en Berlín (Alemania). Paralelamente a su desempeño como cineasta es docente y tutor de proyectos tanto en Argentina como en Latinoamérica. Dirige la Cátedra de Rodaje en la Licenciatura de Dirección de la Universidad del Cine (FUC). Y es, junto a otros cineastas, coeditor de Revista de Cine, publicación anual en papel, en donde publica artículos y ensayos.

En Los delincuentes quería dialogar con nuestra propia historia. La sociedad moderna nos ha empujado a vivir vidas que no queremos vivir. Hay obligaciones, obligaciones formales, obligaciones que nos despojan de nuestras libertades. Ahora, en tiempos de crisis económica, dependemos de las obligaciones más que nunca, pero también dependemos de la tecnología. Nuestra existencia se ha vuelto totalmente dependiente. La decisión de Morán nos invita a deshacernos de ese destino. Rodrigo Moreno

LOS DELINCUENTES
Argentina-Brasil-Chile-Luxemburgo, 2023 / 189’ (TP).
Dirección y guion: Rodrigo Moreno.
Intérpretes principales: Daniel Elías, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Germán de Silva, Mariana Chaud, Laura Paredes, Cecilia Rainero, Adriana Aizenberg.
Sinopsis: Morán y Román son dos empleados de banco que en determinado momento de sus vidas se cuestionan la existencia rutinaria que llevan adelante. Uno de ellos encuentra una solución, cometer un delito. De alguna manera lo logra y compromete su destino al de su compañero. Esta decisión los llevará a un cambio rotundo en sus vidas en busca de una existencia mejor.

🧾 Puedes consultar aquí la HOJA DE SALA.

Fecha y hora:
📅 Viernes y sábados del 14 al 29 de marzo.
⌚️ 19:00.
📍 Casa de América - Sala Iberia.
🎟️ Entrada general: 5€.
🎟️ Entradas con descuentos:
- Estudiantes de cine, carnet joven, mayores de 65, titulares de la tarjeta Iberia Plus: 3€.
- Desempleados: 1€.
No se otorgará el descuento sin la acreditación correspondiente en vigor.

Taquilla:
En el Punto de Información (Plaza de Cibeles s/n).
De lunes a viernes: 11:30 a 14:30 - 16:30 a 19:00.
Sábados: 18:00 a 19:00.

Venta anticipada exclusivamente de lunes a viernes.
Se acepta el pago con tarjeta para compras superiores a 7,99€.

Organiza:

Diálogo 'Trump 2025: Desafíos migratorios, inclusión social y el futuro de las minorías en EE. UU.', con motivo de la presentación del nº46 de la revista Tribuna Norteamericana: 'Claves y perspectivas de la nueva Administración Trump'

Este último número de la revista editada por el Instituto Franklin - UAH recoge el regreso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos, las implicaciones de su segundo mandato, la consolidación de su poder político, las tensiones internas y externas y su proyección a nivel nacional e internacional.

Este encuentro, coorganizado entre Casa de América y el Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá de Henares, y con la colaboración de la Fundación Consejo España - EE. UU. y del Aspen Institute España, abordará las políticas migratorias, sociales y de inclusión que marcarán el rumbo de Estados Unidos, con especial atención al impacto en las minorías, incluida la comunidad hispana.

Un debate imprescindible para comprender los desafíos que enfrentan en Estados Unidos millones de personas, en un contexto político y social en constante evolución.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

Participantes:
- José Antonio Sanahuja, catedrático de Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid.
- Justin Gest, profesor de Política y Gobierno en la Schar School de la Universidad George Mason.
- María Martín, periodista de El País.
- Esperanza Cerdá Redondo, subdirectora del Instituto Franklin-UAH.
- Fernando Prieto, secretario general de la Fundación Consejo España – EE.UU.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 9 de abril de 2025.
⌚️ 18:00.
📍 Sala Simón Bolívar Casa de América. Plaza Cibeles s/n.
🎟️ Entrada gratuita hasta completar aforo.

Organizan:

Colaboran:

Casa de América presenta Mano propia, el tercer largometraje del reconocido cineasta boliviano Gory Patiño, basado en la aclamada crónica periodística Tribus de la Inquisición de Roberto Navia, texto que ganó el Premio Rey de España en 2014.

La película revive un brutal linchamiento ocurrido el 1 de junio de 2013 en un pequeño pueblo del trópico boliviano y expone la sinrazón de tomarse la justicia por mano propia y las peligrosas consecuencias que esto conlleva.

Coloquio:
- Gory Patiño, director de cine.
Modera: Diego Sabanés, guionista, director e investigador.

Una historia real que demuestra cómo los seres humanos nos volvemos bestias predadoras, presas de la euforia y el dinero. En un linchamiento, la sociedad prescinde del Estado o inhibe su acción con el fin de ejecutar, por mano propia, su concepción de la justicia. Gory Patiño
 

MANO PROPIA
Bolivia, 2024 / 88’ (TP).
Dirección y guión: Gory Patiño.
Intérpretes principales: Freddy Chipana, Alejandro Marañón, Gonzalo Callejas, Bernardo Rosado, César Zárate, Emi Chávez, Carlos Ureña, Mauricio Toledo, Raymundo Ramos.
Sinopsis: Basada en hechos reales. En 2013 tres historias se entrelazan en un pueblo en el trópico boliviano. Mario Vega, un fiscal comprometido con el respeto a los procesos judiciales, lucha por evitar el linchamiento de cinco jóvenes, injustamente acusados de robar un camión. Miguel, padre de los muchachos, se une a Mario en su intento por frenar la tragedia.

📄 Hoja de sala de la película.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 26 de marzo de 2025.
⌚ 18:30.
📍 Sala de cine Iberia.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo. 70 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Organizan:

Como parte de su labor de divulgación de la literatura hispanoamericana, Casa de América pone en marcha un Club de Lectura de obras hispanoamericanas escogidas.

Con un aforo limitado, cada Club de Lectura constará de dos sesiones y estará conducido, siempre que sea posible, por el autor o autora de la obra escogida, quien tendrá a su cargo la presentación inicial del libro y la moderación de las dos sesiones previstas.

En este segundo Club de Lectura, el escritor hondureño Samuel Trigueros hablará del proceso de escritura de su libro Una despedida. 

Samuel Trigueros (Tegucigalpa, Honduras, 1967). Escritor, editor. Director del Festival Internacional de Poesía de Aragón (FIPAR). Además de su obra poética y narrativa, ha escrito libretos y guiones para teatro, radio y vídeo. Obra publicada: Una despedida (novela breve), Retrato con una gota de ámbar (Premio de narrativa de migraciones Acercando orillas 2018), Me iré nunca (Premio de narrativa Migraciones: Mirando al sur, 2009), El trapecista de adobe y neón (narrativa e ilustraciones), Ouroboros (poesía), Seguir volando-antología personal (poesía), Una canción lejana (poesía), Exhumaciones (poesía), Antes de la explosión (poesía), Animal de ritos (poesía), Borges (ensayo), Todo es amor tras esta nostalgia (poesía), Amoroso signo (poesía). Incluido en diversas antologías, como: Panorama crítico del cuento en Honduras, La palabra iluminada, La hora siguiente-poesía emergente de Honduras, Versofónica, La herida en el sol-Poesía Contemporánea Centroamericana, Los trabajos del tiempo-15 poetas hondureños contemporáneos y Doce cuentos negros y violentos, entre otros.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Delmer Lòpez Moreno, primer secretario de la embajada de Honduras en España.

📚 Club de Lectura II: Una despedida, de Samuel Trigueros.
📅 Jueves 10 de abril y lunes 26 de mayo de 2025.
⌚ 18.00 a 20.30 horas 
📍 Sala Miguel de Cervantes de Casa de América
🎟️ 10€

¿Cómo inscribirse?
- Rellena tus datos en este formulario.
- El plazo de inscripción estará abierto del 6 de marzo al 8 de abril de 2025.
- Nos pondremos en contacto contigo por correo electrónico para indicarte cómo debes realizar el pago de los 10 €. 

Mesa redonda 'Las venas abiertas de la memoria: homenaje a Eduardo Galeano', organizada por Casa de América y Siglo XXI Editores.

A una década de la partida de Eduardo Galeano, su legado sigue latiendo en la memoria colectiva de los que conocieron y disfrutaron su obra.

Esta mesa redonda reunirá a tres escritores, artistas y admiradores de su obra para reflexionar sobre su impacto en la literatura, el periodismo y la lucha por la justicia social. A través de sus palabras, rescatamos las venas abiertas de nuestra historia y reafirmamos su vigencia en el presente.

Eduardo Galeano nació en Montevideo el 3 de septiembre de l940, aunque, desde principios de 1973, el exilio le llevó primero a Argentina y posteriormente a la costa catalana de España. A principios de 1985 regresó a Montevideo, donde vivió hasta su muerte el 13 de abril de 2015. Autor de varios libros, traducidos a numerosas lenguas, en ellos llevó a cabo, sin remordimientos, una violación de las fronteras que separan los géneros literarios. A lo largo de una obra donde confluyen la narración y el ensayo, la poesía y la crónica, sus textos siempre trataron de recoger las voces del alma y de la calle, ofreciendo una síntesis de la realidad y su memoria. En dos ocasiones fue premiado por la Casa de las Américas de Cuba y por el Ministerio de Cultura del Uruguay. Recibió el American Book Award de la Universidad de Washington, los premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi y Grinzane Cavour, el premio Dagerman, en Suecia, y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Fue elegido primer Ciudadano Ilustre de los países del Mercosur y fue también el primer galardonado con el premio Aloa, de los editores de Dinamarca, el Cultural Freedom Prize, otorgado de la Fundación Lannan, y el Premio a la Comunicación Solidaria, de la ciudad española de Córdoba.

Bienvenida:
- León de la Torre, director general de Casa de América.

Participantes:
- Martín Caparrós, periodista y escritor argentino.
- Joan Manuel Serrat, cantante, compositor y artista español.
Modera: Mariano Sigman, neurocientífico y escritor, en representación de la editorial Siglo XXI.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 9 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral. Acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

   .   

Recital 'Poetas con Ñ: Mujeres en verso' en homenaje a Elsa López, que estará acompañada por las escritoras Gioconda Belli (Nicaragua) y Valeria Correa (Argentina). 

'Poetas con Ñ - Mujeres en verso' es un proyecto multimedia itinerante que busca convertirse en una antología viva de poetas contemporáneas en español. Es una propuesta de poesía de mujeres donde confluyen la lectura en vivo y el videoarte con el objetivo de recoger y reinterpretar una muestra transversal que permita apreciar la pluralidad y la riqueza de acentos y poéticas, fomentando un diálogo entre poetas que se encuentran, incluso, en distintos continentes.

Elsa López nació en 1943 en Fernando Poo, Guinea Ecuatorial, y en 1947 se mudó a la isla de La Palma, donde en 2018 recibió el reconocimiento de Hija Adoptiva. Es poeta, narradora, profesora y activista. Es autora de una extensa obra entre la que se cuentan más de 40 títulos: 17 poemarios, tres novelas, cinco guiones, 11 libros de antropología y dos biografías, además de centenares de artículos de prensa. Elsa López, como digna representante de la identidad canaria, ha sabido reflejar en su obra el carácter mestizo y atlántico, reivindicando la esencia de Canarias como un espacio de confluencia entre España, África y América Latina. Elsa no es solo poeta de su tierra, es también un puente hacia Iberoamérica. Su diálogo con las letras latinoamericanas, su afinidad con autores y culturas del otro lado del Atlántico, han enriquecido su visión poética y la han convertido en embajadora de un sentir compartido. Elsa López es, entre otras menciones, Doctora Honoris Causa de la Universidad de La Laguna, Académica Honoraria de la Academia Canaria de La Lengua y Premio Canarias de Literatura 2022.

Bienvenida:
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.

Participantes:
- Sergio Rodríguez Fernández, presidente del Cabildo Insular de La Palma.
- Juan Jesús Armas Marcelo, escritor y periodista.
- Elsa López, poeta y editora española.
- Gioconda Belli, escritora nicaragüense.
- Valeria Correa, escritora argentina.

Presentan y moderan: 
- Adriana Bertorelli, escritora y gestora cultural.
- Juan Carlos García-Sampedro, creador audiovisual.

Fecha y hora:
📅 Martes 8 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral. Acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

                  .  .   

El diálogo ‘España en el nacimiento de los Estados Unidos’ pretende analizar el papel de la monarquía y la flota española tanto en la guerra de la independencia estadounidense (1775-1786) como en los vínculos surgidos entre ambas naciones.

Los orígenes de Estados Unidos están marcados por la guerra que enfrentó a las Trece Colonias norteamericanas contra Gran Bretaña, después de un largo proceso marcado por la ayuda internacional que tuvieron ambos bandos. Por el lado estadounidense, Benjamín Franklin y sus aliados gestionaron las conexiones diplomáticas con las cortes de Luis XVI (Francia) y Carlos III (España) para conseguir su colaboración en la Guerra de la Independencia.

España, como uno de los principales aliados de Estados Unidos, fomentó especialmente sus relaciones diplomáticas con el Congreso Continental de las Trece Colonias, que propiciaron primero la ayuda secreta a las colonias rebeldes y a continuación la declaración de guerra. Como resultado de esta, Bernardo de Gálvez conquistó ambas orillas del río Mississippi y las plazas fuertes del Golfo de México, Mobilia y Pensácola, evitando la tenaza de la flota inglesa en las zonas del sur.

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.

Participantes:
- Thomas Chávez, doctor en Historia de  la University of New Mexico (USA).
- Jaime Olmedo, rector de la universidad Camilo José Cela.
- Berta Gasca, directora Técnica del Museo Naval en Madrid.
Modera: Eduardo Garrigues, embajador de España.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 19 de marzo de 2025.
⌚ 18:30.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Organizan:

      y       Capítulo de Toledo

Diálogo ‘Secretos, silencios y censura en torno a Puerto Rico en 1898’, a propósito de la publicación de La maldición de Santa Águeda, novela histórica de José Francisco Buscaglia. 

En el imaginario popular hablar de la guerra que Estados Unidos desató contra España en 1898 es pintar a Cuba como una doncella que los estadounidenses se lanzaron a rescatar del cautiverio en un fingido romance moderno. Acaso habrá quien recuerde también las Islas Filipinas que, por guardar las puertas de China, fueron particularmente deseadas por Washington. Pero, quizás porque allí no hubo guerra de independencia como en la «isla grande», ni una resistencia a la ocupación estadounidense tan aguerrida como la filipina, pocos conocen que Puerto Rico fue una pieza clave en el conflicto.  

Esa exclusión no es inopinada. Responde a un régimen de censura colonial que aparta a los puertorriqueños de su papel protagónico como pueblo hispánico en toda regla. No obstante, es innegable que algunos hijos del país, obrando clandestinamente y otros tantos por renegados, alcanzaron un papel singular en la promoción de la contienda. Es evidente también que el ataque atroz a la capital provincial de San Juan por la armada estadounidense que, en la historia militar universal destaca como el primer bombardeo de una ciudad con armas modernas de largo alcance, contradice la doctrina de la guerra humanitaria que Estados Unidos ha tomado por bandera desde entonces.  

Estos y muchos más son los hechos que José Francisco Buscaglia rescata del olvido en La maldición de Santa Águeda. La obra, tan divertida como inquietante, describe como nunca la participación del máximo líder del movimiento independentista puertorriqueño en el magnicidio de Antonio Cánovas del Castillo en 1897, hecho que precipitó el conflicto. También reconstruye detalladamente el bombardeo de San Juan por la escuadra estadounidense y el dramático abandono de la isla por su último gobernador español.   

Bienvenida: 
- Moisés Morera, director de Programación de la Casa de América. 
- David Lugo, cofundador y socio Director de Cedrela Consulting Group (online).
- Rafael Pérez Colón, presidente de la Casa de Puerto Rico en España.

Participantes:
- Alfonso Mateo-Sagasta, historiador y narrador. 
- Nieve de los Ángeles Vázquez, catedrática en el Departamento de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico (online).
- José Francisco Buscaglia, autor de la obra. 
Modera: Rafael Pérez Colón, presidente de la Casa de Puerto Rico en España.

Fecha y hora:
📅 Jueves 20 de marzo de 2025. 
⌚ 18:30. 
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo. 

Organizan: 

Con el apoyo de: 

Con motivo del Mes de la Mujer, Casa de América exhibe el documental Chavela, un viaje personal e íntimo de las cineastas Catherine Gund y Daresha Kyi acerca de la excepcional artista costarricense Chavela Vargas. Su trayectoria personal y profesional, su forma única de cantar y expresarse, así como su visión del mundo, hicieron de ella, en palabras de Daresha Kyi, “un icono de libertad”.

El documental recoge, entre otros, testimonios de Pedro Almodóvar, Laura García-Lorca, Martirio Gira, Tania Libertad y Jesusa Rodríguez.

Para mí, la vida de Chavela no es una vida de advertencias e instrucciones, es una profunda muestra de nuestra propia vida. No es un modelo, es una musa. Un marco de nuestros deseos actuales. Katherine Gund (codirectora)

Nada más ver a Chavela, me quedé hipnotizada. Ni siquiera cantaba, solo estaba sentada hablando con algunos amigos, pero yo tenía que ser visceral, y seguir fiel a lo que sabía incluso sin conocer nada del poder que emanaba. Daresha Kyi (codirectora)

CHAVELA
Estados Unidos-México-España, 2017 / 90’ (+12)
Dirección: Catherine Gund y Daresha Kyi
Sinopsis: Con una estructura lírica, Chavela transporta a los espectadores a un viaje evocador y provocador a través de la vida de la iconoclasta artista Chavela Vargas. El tono relajado y conversacional que utiliza Chavela mientras habla con un grupo de jóvenes lesbianas admiradoras durante el rodaje que Catherine Gund, una de las codirectoras, realizó en 1991, ofrece a los espectadores una visión íntima y poco conocida de esta emblemática cantante en un momento crucial de su viaje.

Fecha y hora:
📅 Martes 4 de marzo de 2025. 
⌚ 19:00.  
📍 Sala Iberia - cine de Casa de América.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo de 90 localidades.

Organiza:

Debate 'Trump y la transición energética: un giro en la ruta hacia la sostenibilidad global', organizado por Casa de América y Fundación Repsol.

El drill, baby, drill versus green, baby, green contrapone el modelo extractivista frente al de energías renovables. Este evento analizará el impacto de la nueva administración de Donald Trump en el futuro de la energía a nivel global, así como los desafíos que afronta y oportunidades que se presentan en el ámbito de la transición energética y la lucha contra el cambio climático.

El acto contará con la participación de Luis María Atienza, ponente principal y experto en energía y sostenibilidad, cuya carrera profesional ha estado marcada por su liderazgo en políticas energéticas y su compromiso con el desarrollo sostenible. También participará Ester Moya Pacheco, directora de Relaciones Institucionales España y Coordinación Regulatoria de Repsol. La moderación estará a cargo de Laura Ojea, periodista de El Español, especializada en temas medioambientales y energéticos.

El encuentro ofrecerá un espacio de reflexión sobre el futuro de la energía en un contexto global marcado por la tensión entre los modelos tradicionales y las alternativas renovables. Una cita imprescindible para comprender los retos de la transición energética en la era Trump.

Bienvenida:
- León de la Torre Krais, director general de la Casa de América.

Participantes:
- Luis María Atienza, experto en energía y sostenibilidad.
- Ester Moya Pacheco, directora de Relaciones Institucionales España y Coordinación Regulatoria de Repsol.
- Laura Ojea, periodista de 'El Español'.

Fecha y hora:
📅 Martes 11 de marzo de 2025.
⌚️ 18:00
📍 Sala Cervantes.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo.
🔴 Puedes registrarte aquí para seguir el streaming.

Organizan:

Casa de América acoge el I Foro Madrid Trade, un encuentro que busca analizar la relevancia de la conexión atlántica en el comercio exterior y la inversión española en América Latina en un contexto geopolítico en constante evolución.

Organizado por la Cátedra de Servicios de Inteligencia y Sistemas Democráticos (CSISD) de la Universidad Rey Juan Carlos y el Observatorio Iberoamericano de Comercio Exterior (OICEX), este foro reunirá a expertos en economía, comercio e inversión para debatir sobre los desafíos y oportunidades en la región.

PROGRAMA:

10:00 - 10:15 | Inauguración.
- Moisés Morera, director de Programación de Casa de América.
- Fernando Velasco, director del CSISD.
- Bruno Masier, presidente de OICEX.

10:15 - 11:00 | Ponencia Principal. Unión Europea – CELAC Relaciones pendientes en la geopolítica comercial actual.
- Ramón Jáuregui, presidente de la Fundación Euroamérica.

11:00 - 11:30 | Descanso.

11:30 - 11:45 | Intervención especial. Situación y perspectivas del comercio y las inversiones españolas en América Latina en el contexto geopolítico.
- Ramón Casilda, presidente de la Asociación de Empresas Multilatinas en España.

11:45 - 12:45 | Mesa Redonda. Geopolítica del comercio atlántico y sus consecuencias para el Occidente de hoy.
- Antonio Bonet, presidente del Club de Exportadores.
- Diego Moya Ocampos, especialista en América Latina en el Banco Santander.
- José Luis Montesinos Domingo, CEO ASCH Infraestructuras y Servicios SA.
Modera: José Antonio Silva e Sousa, presidente de la Fundación Luso Española.

12:45 - 13:00 | Cierre del Foro y firma de la Declaración de Madrid.
- Daniel Rodríguez Asensio, viceconsejero de Economía y Empleo de la Comunidad de Madrid.

Fecha y hora:
📅 Miércoles 26 de marzo de 2025.
⌚️ De 10:00 a 13:00.
📍 Sala Miguel de Cervantes.
🎟️ Entrada con inscripción aquí.

Organizan:

Proyección de Latino bar, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

LATINO BAR
México-España-Cuba-Venezuela-Gran Bretaña, 1990 / 100’ (+12).
Dirección: Paul Leduc.
Guion: Paul Leduc, José Joaquín Blanco.
Intérpretes principales: Dolores Pedro, Roberto Sosa, Ernesto Gómez Cruz, Juana Bacallao, Antonieta Colón, Nirma Prieto.
Sinopsis: En un bar construido sobre las aguas del algún puerto en Latinoamérica, una prostituta y un hombre que acaba de salir de la cárcel reconocen en el otro sentimientos comunes, marcados por la desesperación y la rabia. Los cuerpos se buscan en un viaje de seducción y se enamoran en una historia sin palabras. Película inspirada en la novela Santa de Federico Gamboa, sin diálogos y con una fuerte presencia de la música.

Fecha y hora:
📅 Jueves 24 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Proyección de Barroco, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

BARROCO 
México-Cuba-España, 1989 / 116’ (+12).
Dirección: Paul Leduc.
Guion: Paul Leduc, José Joaquín Blanco, Jesús Díaz.
Intérpretes principales: Francisco Rabal, Angela Molina, Ernesto Gómez Cruz, Roberto Sosa, Dolores Pedro, Alberto Pedro.
Sinopsis: Propone un viaje por la historia de Iberoamérica a través de la música y las imágenes. Durante todo el filme, dos personajes tratan de responder a la pregunta “de dónde son los cantantes” que proviene de una canción popular. La imaginación barroca juega con la historia en este periplo a través de México, el Caribe y Europa. Inspirado en la novela Concierto barroco del escritor Alejo Carpentier.

Fecha y hora:
📅 Jueves 10 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Proyección de ¿Cómo ves?, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

¿CÓMO VES? 
México, 1985 / 75’ (+12).
Dirección: Paul Leduc.
Guion: Paul Leduc y José Joaquín Blanco a partir de textos de José Agustín, Manuel Altamira, Arlés, Margarito Mendoza, Luis Arturo Ramos, José Revueltas, Antonio Saborit, Pascual Salanueva.
Intérpretes principales: Blanca Guerra, Roberto Sosa, Rafael Pérez Fons, Javier Torres Zaragoza, Ana Ofelia Murguía, Eduardo López Rojas
Sinopsis: Un retrato del rostro marginal de la Ciudad de México en los años ochenta, que no ha perdido su vigencia. La cámara recorre las calles y la vida nocturna de sus barrios, al ritmo de El Tri y Son de Merengue, además de las participaciones musicales de Rockdrigo, Jaime López y Cecilia Toussaint, para mostrarnos a un sector de la sociedad enfrentando la pobreza, la represión, la falta de oportunidades y la violencia.

Fecha y hora:
📅 Jueves 3 de abril de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Proyección de Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

FRIDA, NATURALEZA VIVA 
México, 1983 / 108’ (+12).
Dirección: Paul Leduc.
Guion: José Joaquín Blanco, Paul Leduc.
Intérpretes principales: Ofelia Medina, Juan José Gurrola, Salvador Sánchez, Max Kerlow, Ziuta Kerlow, Valentina Leduc, Claudio Brook, Cecilia Toussaint.
Sinopsis: La vida de la artista Frida Khalo, a través del violento palpitar de los recuerdos-imágenes, su trayectoria interior y exterior, siempre desgarrada y sus encuentros con las personalidades de su tiempo, que es también el tiempo medular del muralismo mexicano. Enfocada en su actividad política, sus dolores físicos, su libertad y su relación con la realidad de su país y los personajes que la rodearon.

Fecha y hora:
📅 Jueves 27 de marzo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Proyección de Etnocidio: notas sobre el Mezquital, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

ETNOCIDIO: NOTAS SOBRE EL MEZQUITAL 
México-Canadá, 1976 / 97’ (TP).
Dirección y guion: Paul Leduc.
Sinopsis: Mediante el testimonio directo de los indios se analiza el fenómeno de aculturación que sufre la minoría otomí del Valle del Mezquital, una de las zonas rurales más pobres del estado de Hidalgo, en México.  Se propone mostrar una problemática más amplia que abarca gran parte del continente: cómo otros pueblos, otras etnias, son exterminados con todo tipo de mecanismos, desde la represión brutal hasta la más sofisticada penetración cultural.

Fecha y hora:
📅 Jueves 20 de marzo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad.

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Proyección de Cobrador, in God we trust, de Paul Leduc, como parte del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano. Presenta la película Esther García, productora de El Deseo.

Antes de la exhibición, Hugo Villa, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentará la película a través de un video.

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos de la UNAM, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Televisa y RTVE.

COBRADOR, IN GOD WE TRUST
México-España-Argentina-Francia-Brasil-Reino Unido, 2006 / 90' (+18).
Dirección: Paul Leduc.
Guion: Paul Leduc, basado en los cuentos de Rubem Fonseca: O cobrador, Passeio nocturno, Cidade de deus y Placebo.
Intérpretes principales: Peter Fonda, Lázaro Ramos, Milton Gonçalves, Antonella Costa, Dolores Heredia, Isela Vega, Maya Zapata, Malu Galli, Adán Lorca, Gregory Dayton.
Sinopsis: Un joven, "C", comete varios crímenes en una gran ciudad de los Estados Unidos y la policía comienza a seguir su rastro. En otra ciudad, descubrimos que "X" –un ciudadano normal y tranquilo– no es lo que aparenta. En México, una joven, imaginativa y dinámica fotógrafa llamada Ana retrata la contradictoria vida de la megalópolis y su violencia. Tres personajes dispersos en el espacio, desconocidos entre sí que acabarán formando parte de una misma trama.

Tráiler:

Fecha y hora:
📅 Jueves 13 de marzo de 2025.
⌚️ 19:00.
📍 Sala de cine Iberia, Casa de América.
🎫 Entrada libre hasta completar aforo de 80 localidades.
Las entradas comenzarán a distribuirse en la taquilla del Punto de Información una hora antes del comienzo de la actividad. 

 Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de:

Conferencia ‘Tenochtitlan: fundación, esplendor, muerte y resurrección de una capital imperial’, a cargo del arqueólogo mexicano Leonardo López Luján, que visita Madrid invitado por la Casa de América.

La arqueología de la capital del imperio mexica, bajo las calles y las casas de la moderna Ciudad de México, presenta múltiples retos para los especialistas. Los descubrimientos allí efectuados desde el año de 1790 hasta nuestros días han permitido reconstruir muchos aspectos de la configuración urbana de la antigua Tenochtitlan, de las actividades religiosas que se llevaban a cabo en su recinto sagrado y, en general, de la vida cotidiana de sus habitantes entre los siglos XIV y XVI. En esta conferencia profusamente ilustrada se discutirán los datos disponibles sobre la fundación de esta ciudad insular y se hará una descripción de su desarrollo meteórico hasta convertirse en hogar de más de 200 mil habitantes y centro neurálgico de un vasto imperio. Finalmente, se hará una exploración de la manera en que, en la actualidad, conviven sus vestigios arqueológicos con insignes monumentos novohispanos y del siglo XIX.   

Leonardo López Luján es licenciado en arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y doctor en la misma materia por la Universidad de París Nanterre. A lo largo de su carrera ha sido investigador huésped del Museo del Hombre de París y de las universidades norteamericanas de Princeton y Harvard, así como profesor invitado de la Sorbona y la Escuela Práctica de Altos Estudios de París, la Sapienza de Roma y la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Desde hace 44 años es miembro del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia y su director a partir de 1991.  Sus temas de estudio son la política, la religión y el arte en las sociedades prehispánicas del Centro de México, así como la historia de la arqueología. Es autor de 23 libros y ha coordinado 24 volúmenes colectivos. Actualmente es miembro de la Academia Mexicana de Ciencias, la Academia Mexicana de la Historia, El Colegio Nacional y nivel III del Sistema Nacional de Investigadores. También es miembro corresponsal de la Academia Británica, la Sociedad de Anticuarios de Londres, la Real Academia de la Historia de Madrid, la Academia Americana de Artes y Ciencias, la Academia de las Inscripciones y las Bellas Letras de París y el Instituto Arqueológico de América.  

 Bienvenida: 
- Moisés Morera Martín, director de Programación de la Casa de América.

Participantes: 
- Leonardo López Luján, arqueólogo mexicano e investigador del Proyecto Templo Mayor del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Modera: Patricia Horcajada Campos, profesora doctora de la Universidad Complutense de Madrid.

Fecha y hora:
📅 Martes 11 de marzo de 2025. 
⌚ 18.30. 
📍 Salón Embajadores. 
▶ Entrada libre hasta completar aforo. 

Organiza:  

Mesa redonda e inauguración del ciclo 'Mucho cine y pocas palabras', dedicado al cineasta mexicano Paul Leduc (1942 - 2020).

Leduc dejó una obra cuya impronta artística independiente, crítica y social difícilmente será igualada en la cinematografía mexicana. Su contribución artística a la cinematografía universal es incuestionable. Destacó, no solo por el valor de sus propuestas estéticas y narrativas, sino también por su coherencia y fuerte compromiso social.

Es por ello que Casa de América y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM - España, en colaboración con Acervo Paul Leduc y la Filmoteca UNAM, organizan este ciclo que se desarrollará en Casa de América y que contará con una mesa redonda y la proyección de una de sus películas todos los jueves del 13 de marzo al 24 de abril. La muestra cuenta también con el apoyo de Fundación Televisa y RTVE.

Paul Leduc es fruto de ese espíritu de libertad creativa que palpitó en el llamado cine independiente de los años 70. Desde México, pero con el bagaje adquirido en París bajo la tutela de Jean Rouch, fue capaz de traducirlo en una filmografía que abarca la historia, la literatura o la música.

En su momento, yo lo descubrí con Reed, México insurgente, esa biografía paralela del periodista que narró la revolución soviética, pero después exploró el mundo de Frida Kahlo o, en Caos, el de la revolución mexicana. Recurrió a la literatura para componer la trilogía musical integrada por Barroco, Latino Bar o Dollar Mambo y no desperdició la oportunidad de sumergirse en el mundo de la animación digital. Si es un thriller, Cobrador tampoco podía ser convencional, procediendo de un cineasta siempre inquieto y comprometido. Es una suerte que su acervo esté celosamente conservado y, para mí, fue un placer intervenir en la digitalización de Latino Bar, que garantiza su visibilidad para generaciones futuras.

Esteve Riambau

PROGRAMA:

 Miércoles 12 de marzo

⌚️ 19:00.
📍 Sala Simón Bolívar.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.

Inauguración institucional:
- León de la Torre, director general de la Casa de América.
- Diego Celorio, coordinador del Centro de Estudios Mexicanos UNAM - España.

Mesa redonda acerca del significado, legado y vigencia de la obra de Leduc. Contaremos con la participación de las cineastas mexicanas Valentina Leduc, en representación del Acervo Paul Leduc, y de Lucía Gajá, colaboradora y amiga, quien nos acercará al ser humano que había tras su singular obra. Esteve Riambau, historiador, crítico cinematográfico, realizador y exdirector de la Filmoteca de Catalunya será el encargado de introducir conceptualmente el programa y moderar la conversación.

Participan:
- Valentina Leduc, cineasta e hija de Paul Leduc.
- Josep Mª Cívit, director de fotografía de Latino Bar y coautor de fotografía de Cobrador, in God we trust.
- Lucía Gajá, cineasta y amiga de Paul Leduc (intervención online)
Modera: Esteve Riambau, historiador y crítico cinematográfico.

PROYECCIONES:

 Jueves 13 de marzo

19:00. Proyección de Cobrador, in God we trust, de Paul Leduc. 
México-España-Argentina-Francia-Brasil-Reino Unido, 2006 / 90' (+18)
Presenta la película Esther García, productora de El Deseo.

Sinopsis: Un joven, "C", comete varios crímenes en una gran ciudad de los Estados Unidos y la policía comienza a seguir su rastro. En otra ciudad, descubrimos que "X" –un ciudadano normal y tranquilo– no es lo que aparenta. En México, una joven, imaginativa y dinámica fotógrafa llamada Ana retrata la contradictoria vida de la megalópolis y su violencia. Tres personajes dispersos en el espacio, desconocidos entre sí que acabarán formando parte de una misma trama.

 Jueves 20 de marzo

19:00. Proyección de Etnocidio: notas sobre el Mezquital, de Paul Leduc.
México-Canadá, 1976 / 97’ (TP).

Sinopsis: Mediante el testimonio directo de los indios se analiza el fenómeno de aculturación que sufre la minoría otomí del Valle del Mezquital, una de las zonas rurales más pobres del estado de Hidalgo, en México.  Se propone mostrar una problemática más amplia que abarca gran parte del continente: cómo otros pueblos, otras etnias, son exterminados con todo tipo de mecanismos, desde la represión brutal hasta la más sofisticada penetración cultural.

 Jueves 27 de marzo

19:00. Proyección de Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc.
México, 1983 / 108’ (+12).

Sinopsis: La vida de la artista Frida Khalo, a través del violento palpitar de los recuerdos-imágenes, su trayectoria interior y exterior, siempre desgarrada y sus encuentros con las personalidades de su tiempo, que es también el tiempo medular del muralismo mexicano. Enfocada en su actividad política, sus dolores físicos, su libertad y su relación con la realidad de su país y los personajes que la rodearon.

 Jueves 3 de abril

19:00. Proyección de ¿Cómo ves?, de Paul Leduc.
México, 1985 / 75’ (+12).

Sinopsis: Un retrato del rostro marginal de la Ciudad de México en los años ochenta, que no ha perdido su vigencia. La cámara recorre las calles y la vida nocturna de sus barrios, al ritmo de El Tri y Son de Merengue, además de las participaciones musicales de Rockdrigo, Jaime López y Cecilia Toussaint, para mostrarnos a un sector de la sociedad enfrentando la pobreza, la represión, la falta de oportunidades y la violencia.

 Jueves 10 de abril

19:00. Proyección de Barroco, de Paul Leduc.
México-Cuba-España, 1989 / 116’ (+12).

Sinopsis: Propone un viaje por la historia de Iberoamérica a través de la música y las imágenes. Durante todo el filme, dos personajes tratan de responder a la pregunta “de dónde son los cantantes” que proviene de una canción popular. La imaginación barroca juega con la historia en este periplo a través de México, el Caribe y Europa. Inspirado en la novela Concierto barroco del escritor Alejo Carpentier.

 Jueves 24 de abril

19:00. Proyección de Latino bar, de Paul Leduc.
México-España-Cuba-Venezuela-Gran Bretaña, 1990 / 100’ (+12).

Sinopsis: En un bar construido sobre las aguas del algún puerto en Latinoamérica, una prostituta y un hombre que acaba de salir de la cárcel reconocen en el otro sentimientos comunes, marcados por la desesperación y la rabia. Los cuerpos se buscan en un viaje de seducción y se enamoran en una historia sin palabras. Película inspirada en la novela Santa de Federico Gamboa, sin diálogos y con una fuerte presencia de la música.

* Todas las proyecciones serán presentadas mediante vídeo por Hugo Villa Smythe, director general de Actividades Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México – UNAM.

Coorganizan:

Colaboran:

Con el apoyo de: